鋼琴獨奏會曲目設計——混搭式

　　◆朱賢杰

　　假如我去參加一個音樂節，在那里看到一系列鋼琴獨奏會的預告，而只能選擇其中幾場的話，我往往會挑選那些有令我感興趣的節目的音樂會。這就好比我們到一個陌生的城市，想要一嘗那里的地方佳肴，看到那里有好幾家餐廳，就會首先看看它們的菜單，然后再決定進哪一家用餐一樣。彼得·法朗克爾（PeterFrankl）去年11月上海音樂學院國際鋼琴大師班中的音樂會節目就很吸引我。他以勃拉姆斯的兩首狂想曲（作品79號）開場，接著是舒伯特的一首相當冷門的《B大調奏鳴曲》D575。中場休息后，是色彩絢麗的德彪西《版畫集》，然后是巴托克的三組作品：《回旋曲三首》《模仿曲三首》（Burlesques）與《匈牙利農民歌曲十五首》。法朗克爾是匈牙利裔鋼琴家，畢業于布達佩斯李斯特音樂學院，師從赫納第與柯達伊。巴托克的這三組音樂會中不太常見的作品，在他彈來自然得心應手。

　　同樣也是去年11月的上海，我國鋼琴家陳薩在東方藝術中心的節目單，則更見巧思：

　　海諾·艾勒《鐘》、貝多芬“悲愴奏鳴曲”、阿沃·帕特《致阿麗娜》、勃拉姆斯《鋼琴小品集，作品119》；休息后是德彪西《貝加瑪斯克組曲》、王笑寒《臉譜》、梅西安“欣喜歡悅的注視”“圣嬰耶穌之吻”——選自《20次對圣嬰的注視》。

　　這是一份相當“混搭”的節目單。“混搭”也是當今比較風行的一種節目單編排模式。它糅合了古典與現代、浪漫派與印象派；非常特別的是，其中現、當代作品占了節目單的一大半，上半場在貝多芬與勃拉姆斯之前，分別搭配了一首現代作品，既照顧到初入門的聽眾，又不失時機地推廣了新音樂，令人耳目一新。

　　布倫德爾曾寫道：“關于曲目，有兩種極端的做法，即只彈熱門曲目或只彈冷僻的曲目。熱門曲目的演奏者相信最好的作品就是最受歡迎的，服務于最大的受眾。相反，只演奏冷僻作品的演奏者，則憎惡大眾或者自外于現存的競爭體系。”在寫于1989年的這篇文章里，他主張“年輕人要演奏一定數量的新作品，而老年人應該不要拒絕聆聽新作品。”那些全能的與具備特殊技巧的演奏者應該有能力去挑戰利蓋蒂的《練習曲》。在所有他可以提及的節目單中，“那些倡導新音樂的我給予最高分”。

　　但如果在一場鋼琴獨奏會里，演奏全套的利蓋蒂《練習曲》，或者清一色的梅西安作品，那么，除非有特別的理由，否則我寧可在家里對著樂譜，聽這些作品的錄音。這樣的音樂會具有太多的“教育”意味，而且很難聽出演奏者個人的特征。如果想要全面了解一位作曲家的作品，在家里對著樂譜聽唱片可能更加放松自在。

　　鋼琴家加里克·奧爾森認為，要做到第一次聽一首新曲子就覺得很熟悉是不可能的。“因此，如果現代樂曲對百分之二的古典音樂聽眾來說頗費力氣，那么記住，他們同樣是經歷了很長時間才習慣了貝多芬的。他們確實應該不時聽一聽新的東西。盡管如此，我并不主張一場音樂會全部由新曲組成。每當我看到人們演奏新曲時，我總是非常惱怒并立刻逃離現場。因為我認為一口氣聽幾首新曲非常累人，而我其實也和別人一樣懶惰。”因此，他主張新音樂應該和舊樂曲結合在一起。