在拉丁美洲諸國中，阿根廷稱得上是古典鋼琴演奏領域的重鎮，涌現了多位世界級的鋼琴演奏大師。在中國上海國際藝術節期間登臺亮相的尼爾森·郭納就是這樣一位在樂壇享有聲譽的阿根廷新生代鋼琴家。11月9日晚，郭納在上海東方藝術中心音樂廳開啟了一場獨奏音樂會。

　　郭納1964年出生于阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，少年時就才華出眾，琴藝了得，17歲時獲得了在布宜諾斯艾利斯舉辦的李斯特國際鋼琴比賽的一等獎，引起了世人的矚目。21歲那年，他又在名氣更大的日內瓦國際音樂比賽上再度奪魁，從而成為繼智利鋼琴大師阿勞和本國的阿格里希之后又一位來自拉美的國際知名鋼琴家。

　　在當晚的音樂會上，郭納傾情演奏了巴赫、皮亞佐拉、李斯特、巴托克等多位名家的高難度作品。他的演奏時而如微風拂面般輕柔，時而如狂風暴雨般激烈，時而如夜晚般靜謐，時而如正午般熱鬧，觀眾宛如置身幻妙的音樂世界。坐在記者旁邊的一位年輕女孩激動不已，忍不住多次對記者耳語，表達對郭納的崇敬之情。演出結束，掌聲經久不息，不少觀眾情不自禁地起立歡呼，直到郭納返場兩次還不肯離去。

　　郭納演奏時十分專注，除了每個曲目結束后起身鞠躬，他的視線幾乎沒有離開過琴鍵；他的神情也是全程保持嚴肅，仿佛一直在思考著什么。同時，他又是溫和有禮的，他會在致謝時照顧到坐在遠處和二層的觀眾，向他們點頭示意。也許是太過投入，演出結束后，郭納過了好一陣才從表演狀態中切換出來。記者在后臺再次見到郭納時，他明顯輕松了不少，臉上一直帶著微笑。他告訴記者，他確實是在思考，思考如何進入作曲家的世界，并把這個世界傳遞給臺下的觀眾。“這可不是一件有趣的事情。”郭納笑著說。

　　鋼琴家總是一個人在臺上演奏，與觀眾沒有語言、肢體甚至表情上的交流，靠的是一雙彈奏曼妙旋律的手。郭納承認，對鋼琴家來說，與臺下互動很難，所以每場演出他都極力試圖用音樂與觀眾對話。“雖然鋼琴家只是一個人，但是他擁有深刻的感情、思想，有引導人們思考的強大力量。我想要達到的目的是用指尖與觀眾對話，通過音樂告訴他們什么是美。這遠勝于音樂會本身。”郭納說。

　　少年成名的郭納一直在挑戰。走上國際樂壇后，郭納與眾多知名的交響樂團合作，如倫敦愛樂樂團、BBC交響樂團、德國萊比錫的中德廣播交響樂團等。他的演奏曲目盡可能地寬泛，從巴洛克時期、古典時期直至20世紀的現代作品應有盡有。今年6月，郭納與臺北市立交響樂團合作演奏了莫扎特的《c小調第二十四鋼琴協奏曲》，博得了聽眾和輿論的一致好評。在唱片錄制方面，2009年，他為波蘭首都華沙的肖邦音樂學院錄制的兩張肖邦作品專輯為他斬獲了法國金音叉大獎的殊榮。英國音樂界稱他是“現代最偉大的鋼琴家之一”“鍵盤上的貴族”。對于這些成就，郭納看得很淡，他認為自己還需要提升，進一步完善演奏技巧、對音樂的敏感性以及表達方式。

　　有評論說，郭納的每場音樂會都是一次超越技巧及嫻熟表達的演繹。他每一次演出仿佛都在尋找與眾不同的表達方法，獨到地演繹這些膾炙人口的名家作品。對此，郭納坦言：“雖然這些曲子我已經彈過無數次，但每一次表演我都想發掘新的亮點，這種感覺非常棒。”作為中國上海國際藝術節期間阿根廷文化周的重要節目之一，第一次來中國的郭納表示，單是這份經歷已足夠特別。“這不僅是一場音樂會，更是一份責任，因為我代表我的祖國，這份責任讓我自豪。”郭納說。