上周日晚，66歲的美國鋼琴家伊曼紐爾·艾克斯以一首勃拉姆斯《降B大調第二鋼琴協奏曲》完成了他在上交音樂廳的首秀。作為本屆上海夏季音樂節（MISA）的座上賓，他還將于本周五繼續搭檔紐約愛樂，帶來莫扎特《降E大調第十四鋼琴協奏曲》。

　　成功需要90%的運氣

　　在不少國內樂迷的心中，艾克斯的名字很長一段時間是與他的室內樂搭檔、大提琴家馬友友聯系在一起的，但其實，自1974年獲魯賓斯坦國際鋼琴比賽金獎以來，艾克斯一直在鋼琴獨奏上建樹不凡。

　　6歲時，在任職于歌劇院的父親的啟蒙下，艾克斯坐到了鋼琴前。10歲那年，他隨家人移居加拿大，兩年后又遷往紐約，在那兒，他遇到了此生最重要的老師、當時執教于朱利亞音樂學校的米奇斯瓦夫·明茨，由此開始了一段長達14年的師生情誼。在明茨眼中，藝術才能遠比技術重要，而艾克斯恰恰以在音樂上的好奇心而受到老師關照，明茨教會他最重要的東西是獨立的音樂思考能力，“他的方法培養了我很好的練琴習慣，也讓我對彈奏的曲子更有信心”。1974年，艾克斯在第一屆魯賓斯坦國際鋼琴比賽中一舉奪魁，而獲獎者的身份也為他帶來近百份演出合約。

　　不少音樂家談及成功秘訣時，常常強調天分和努力的重要，但艾克斯認為，一位鋼琴家的成功，5%靠天才，5%靠苦練，其余的90%則靠運氣。在魯賓斯坦比賽上得獎，“就是純運氣”，艾克斯笑稱，比賽現場那么多出色選手，哪些人的風格能被評委欣賞，又能在現場發揮出水平，都需要運氣。而遇到馬友友，則是他人生中另一件“走運”的事——20歲的時候，艾克斯遇到了當時16歲的馬友友，從此開始了長達44年的合作，“他在音樂上有許多獨特的想法和大膽的想象，就像郎朗一樣，他們對古典樂界未來的發展起著重要的作用”。而和鋼琴家以外的人一起演奏大有好處，“同馬友友合作是一段了不起的經驗，他的耳朵十分靈敏，他和我演奏的不是同一種樂器，所以非常放得開”。

　　做作曲家與聽眾的橋梁

　　作為一位全面的鋼琴家，艾克斯有著極為寬泛的演奏曲目，無論是海頓、莫扎特、貝多芬、舒曼，還是肖邦、李斯特、勃拉姆斯、德彪西，他們的作品始終保留在他的音樂會節目單中。同時，他是現當代音樂的熱心傳播者，曾在紐約首演了內德·羅雷姆的《八首練習曲》、約瑟夫·施萬特的《鋼琴協奏曲》，以及亨策為鋼琴、樂隊和磁帶所作的《特里斯坦》等。

　　樂評人李嚴歡表示，較之一些風格鮮明的同行，艾克斯更愿意讓自己成為作曲家與聽眾間的一座橋梁。聆聽他的演奏，并不見太多個人印記，而是真實地傳遞著作曲家的意圖，這并非意味著刻板，而是建立在對作品更深入、更透徹的理解之上，也折射出演奏者更高的智慧。“我認為，一個偉大的演奏家要把人帶進他的世界，帶進他的憧憬。”艾克斯如是說。

　　滬上演出之前，艾克斯還抽空在上海音樂學院辦了一場鋼琴大師班，上音附中初一學生周士深讓他印象深刻，“他彈得太好了，讓我無話可說，我只有讓他繼續彈，彈多一點”。艾克斯認為，“現在中國有這么多嶄新的專業的音樂廳，這么多人學習鋼琴、對古典樂有興趣，這是古典樂未來發展的希望”。