他可能沒有李云迪和郎朗知名，但自他指間流淌出的音符，同樣讓人沉醉。
昨晚，琴臺(tái)音樂廳，27歲的“武漢造”鋼琴家徐洪，用一曲貝多芬的《月光》征服了現(xiàn)場(chǎng)所有觀眾。而這位被《紐約時(shí)報(bào)》稱作“比起郎朗和李云迪，有著更敏銳的音樂洞察力”的藝術(shù)家，對(duì)于成名，也有著自己不同的見解。

掌聲和光環(huán)曾是學(xué)琴的動(dòng)力
第一次接觸鋼琴時(shí)，徐洪不足三歲，跟舅舅逛街時(shí)進(jìn)了一個(gè)琴行，一看到琴就吵著要買。結(jié)果當(dāng)然沒買成，但父親敏銳地感覺到徐洪對(duì)音樂的熱情，就讓他學(xué)了鋼琴。
跟李云迪、朗朗一樣，為了他學(xué)琴，徐洪全家人從蕪湖搬到武漢，父母放棄了穩(wěn)定的工作，為了兒子，一切從頭再來。
不過徐洪坦陳，真正學(xué)起鋼琴，自己反倒不喜歡了。直到進(jìn)入武漢音樂學(xué)院附中前，枯燥的練習(xí)讓他對(duì)音樂興趣不大，“彈得好跟天賦有關(guān)，我那時(shí)候其實(shí)是排斥的。但小孩兒就喜歡那種被人仰望的光環(huán)，喜歡周圍人的追捧，掌聲令人陶醉，于是就那么堅(jiān)持了下來。”
國(guó)外“鍍金”遭遇心靈沖擊
2001年，徐洪赴美深造，國(guó)外的教學(xué)方式和音樂理念，才第一次對(duì)他產(chǎn)生了心靈的沖擊。“小時(shí)候的訓(xùn)練真的是童子功，全部都是指法、技術(shù)的練習(xí)，音樂的理念和精髓，孩子們根本不可能理解。”
他笑著舉例，“小時(shí)候練琴，有一個(gè)觀念是手指力度非常重要，于是就在手腕上放一枚錢幣，不管你怎么彈，都一定不能讓它掉下來。”記憶中，一幫孩子傻乎乎地僵著手臂，拼命抬高手指。結(jié)果去了美國(guó)才懂，手指力度來自小臂，“不牽動(dòng)整個(gè)手臂和手腕，怎么會(huì)有張力和節(jié)奏？”
看淡名氣，藝術(shù)路是長(zhǎng)跑
跟所有鋼琴天才一樣，從小到大，徐洪經(jīng)歷過無數(shù)鋼琴比賽，在“香港中國(guó)作品鋼琴比賽”中，李云迪是第一屆冠軍，而他折桂第二屆。不過，雖然跟郎朗認(rèn)識(shí)，跟李云迪打過乒乓球，雖然在國(guó)外知名度很高，但回到國(guó)內(nèi)，徐洪馬上“默默無聞”，甚至連那兩位“巨星”，現(xiàn)在也是“我認(rèn)識(shí)他們，他們不認(rèn)識(shí)我”。
同樣20多年的努力，在國(guó)外都有著很高的評(píng)價(jià)，回國(guó)后的待遇和名望卻不同，會(huì)讓徐洪難過嗎？“你說一夜成名？幾年前我期待，我希望有很多地方請(qǐng)我去演奏，希望自己出現(xiàn)在廣告畫里，希望CD里播的都是我彈的曲子。而且那時(shí)候我也有很多演出，但到最后，我看到機(jī)場(chǎng)就想吐。”
他說，他去年想明白了，“藝術(shù)家的道路不是百米沖刺，而是長(zhǎng)跑，我希望自己的成名是一步一步來的。”而現(xiàn)在，他給自己定的目標(biāo)不是成名，而是每天練琴6小時(shí)，“練著練著，如果能成名，更好。如果不能，我也沒浪費(fèi)光陰。”
給觀眾不一樣的音樂會(huì)
這次回漢演出，徐洪說想帶給觀眾不一樣的東西，“如果老是觀眾聽熟的曲子，那音樂會(huì)又有什么意義呢？”
于是，除了莫扎特的“d小調(diào)幻想曲”，貝多芬的《月光》，舒伯特的“C大調(diào)幻想曲‘流浪者’”之外，他還挑選了約翰·克里亞諾的“幻想曲”。這首寫于1985年的作品，觀眾聽起來肯定不習(xí)慣，“我都做好了被他們批評(píng)的準(zhǔn)備，說這人不會(huì)彈。但我希望自己的音樂會(huì)能更多人了解到音樂的發(fā)展和現(xiàn)在，后現(xiàn)代的音樂什么樣？得讓他們知道，我不怕他們誤解。”