跑跑文化界，混混娛樂圈，曾經厚顏無恥地以為，可以跟“文藝女青年”沾點點邊了。可當今天，有幸和陳薩見面的時候，我才發現“文藝”不是整墻的書，不是滿抽屜的毛筆字可以簡單實現的，是情感的積淀，乃至歲月的歷練而成的。“文藝”這兩個字在陳薩身上得到了很好的體現。

白皙的皮膚、大大的眼睛，用“美麗”來形容陳薩，都覺得太過膚淺生澀。這位16歲就成為難度最高的鋼琴比賽之一——“英國利茲鋼琴比賽”中唯一獲大獎的中國人，在古典音樂界中，和郎朗、李云迪比肩，并稱為“新一代中國鋼琴三杰”的女性，身上自然散發著藝術的氣息，平實的作風，柔美的眼神，儒雅的談吐，這樣的氣質演繹貝多芬和德彪西的作品算得上是“醉人清音勝管弦”。

陳薩用她獨特的女性視角，輕靈柔美的詮釋音樂作品，鋼琴大師保爾•巴杜拉•斯科達形容她為“演奏得似天使一般”。今天，陳薩做客由杭州市委宣傳部和杭州網共同打造的“杭州有約——文化名人1對e”的訪談，和網友暢聊她的藝術人生。

從“鋼琴公主”到“鋼琴女王”

其實，“鋼琴公主”這個“名號”陳薩并不喜歡，“公主”似乎是“花瓶”的代言詞，而陳薩更愿意做的，是職業鋼琴演奏家。除去浮華的商業炒作，“公主”與“鋼琴家”絕不可能對等。

同樣，媒體說的更多的是她和朗朗、李云迪這樣兩位鋼琴家相比，對此陳薩的態度一直很清晰——：“這樣的輿論盛行很久了，我們三個人的風格各不相同，大家都是在彈自己的感受而已。藝術不是數學，不能說誰就多三分或者少兩分，我只是為自己彈琴，而不是在與誰較量。”

這樣純粹的態度，也讓他區別于其他站在商業品牌風口浪尖的音樂家，她拒絕了所有商業的代言，陳薩認為，這是價值觀的不同罷了。

雖然是女生，但是陳薩的技法早已成熟，而在演奏激情和力量上，她也毫不遜于男性演奏家。陳薩坦言，隨著閱歷的增加和成熟，自己對于樂曲的演繹和理解也躍升了一個高度。

曾經有人問魯賓斯坦，“彈了45年的華爾茲會不會覺得煩？”他的回答是：“即使彈75年，每次演奏的感受和理解都會不同。”陳薩最擅長的正是演繹肖邦的作品，她的老師著名鋼琴家阿里·瓦迪曾說：中國的年輕藝術家十分容易接近肖邦。在所有國籍的音樂家中，中國音樂家與肖邦天生最為貼近。比如陳薩，能很好地跟肖邦的靈魂進行對接，就像天生就是個波蘭人一樣。

陳薩坦言，音樂季的時候可能會連續彈奏一首曲子好幾遍會出現倦怠的現象，但是每一次彈奏同樣也是交流的過程，沒有一次是完全一樣的。

從好學生到好老師

陳薩7歲學習鋼琴，9歲進入四川音樂學校師從但昭義教授，從10歲開始，便屢獲大獎。15歲那年，陳薩應邀與上海交響樂團合作演出《黃河》鋼琴協奏曲，一鳴驚人；第二年，她參加英國利茲國際鋼琴比賽，名列第四名，成為該項賽事上獲獎的第一個中國人。從2001年起，她就讀于漢諾威音樂學院，師從阿里·瓦迪教授。陳薩現居住在德國，在那里她也完成了幾張肖邦音樂演奏專輯，繼續著她對肖邦的致敬。

成長而伴隨的角色轉換是必須的。“現在經常有人會叫我陳老師，我還是感覺奇怪，還是叫我陳薩比較好”陳薩說，“如果我有什么不同的話，我也很愿意和大家分享我的經驗和經歷。”

陳薩也給中國超過3600萬的琴童自己的建議：“喜歡音樂是非常好的，學習音樂并不是功利性的東西，雖然有妙不可言的作用，但是音樂絕非僅僅如此，特別是在這種社會中，希望這種音樂熱情能陪伴每個人的一生，而不僅僅是童年。”

許多人成名成家之后，往往都會變成一個“文化符號”，就好比學鋼琴的小朋友房間墻上，可能會掛上貝多芬肖邦的畫像來激勵自己，在這里，貝多芬變成為了他們心目中，那象征著成功、著名、音樂界程碑式的符號。陳薩表示，文化符號四個字，雖字面上是簡簡單單，但承載的意義卻深厚非凡。她希望觀眾能通過她的音樂來感受她傳遞的真摯、細膩、感性的真實人生。

明晚，著名鋼琴女杰陳薩將攜手杭州愛樂樂團，以“貝多芬”為主題為杭州帶來又一場音樂盛宴。為此，陳薩精心挑選了貝多芬的扛鼎之作——《月光奏鳴曲》作為音樂會主曲。此外，德彪西的《月光》、拉赫瑪尼諾夫的《前奏曲》、柴可夫斯基的《夜曲》、肖邦的《幻想曲》等經典都將在音樂會上一一呈現。