雖說是周末，可王興盛一點兒沒閑著。作為國家大劇院調音師，他正忙著“檢修”兩架鋼琴：“一臺三角鋼琴，有一萬多個零件，任何一個松了、掉了，都需要‘維修’，否則音色就受影響，含糊不得。”

王興盛工作的鋼琴庫，在國家大劇院音樂廳正下方。“你看這里，演出時，直接就把鋼琴升到舞臺上了。”他指著一處升降設備說。環顧四周，各種各樣的鋼琴擺得滿滿當當。

王興盛今年32歲。他的主要工作，就是“照顧”這些鋼琴。他一邊蹲下身子，查看鋼琴底部，一邊笑著說：“我就像鋼琴的保姆。”

鋼琴需要一個“舒適”的環境。過于干燥會導致雜音、音準不穩等情況，過于潮濕同樣會對鋼琴的使用產生不利影響。為了減少環境對鋼琴的影響，王興盛和同事們在鋼琴庫里安裝了恒溫恒濕機。他們還會盡量縮短鋼琴的“外出”時間，比如，在鋼琴演奏家排練前才把琴搬到舞臺上，演出完再盡快送回庫里。“鋼琴家在臺上彈琴，我心里也很緊張，生怕琴的狀態沒有調試到最好。”王興盛說：“鋼琴弄到舞臺后，環境變了，很可能會影響到琴鍵的音準。所以，通常情況下，我們最少做三次調音：排練時一次，演出前一次，中場休息時一次。”

而這只是一個“基本工作量”。因為有時候鋼琴家的要求很高，而且不同的鋼琴家彈法不一樣，所以在排練時就需要一遍遍調試。一次，中國鋼琴家王羽佳來大劇院演奏，兩個小時的排練中，王興盛為鋼琴調了五次音：“我們通常都是‘跟定式服務’，按照鋼琴家的要求，隨時調。”

要想成為一名真正優秀的調音師，首先要做到一點：面對世界各地鋼琴家提出的各種問題，不厭其煩地去解決，滿足大師們近乎挑剔、苛刻的要求。王興盛也同樣如此。在他看來，盡力完成大師們的每一個要求，不僅是一份工作，更是一種挑戰，一次次的自我超越。

國家大劇院開業至今，迎來了數十位世界級鋼琴家，與他們的接觸，也讓王興盛獲得了不少“獨家內幕”。“看，這是鋼琴大師波利尼的簽名！”王興盛掀開了一架斯坦威鋼琴的琴蓋，有點炫耀地說。這個簽名背后，隱藏著一個有趣而美好的“小插曲”。

鋼琴大師波利尼，不管到世界上哪個地方演出，都自帶鋼琴和調音師。“背”著鋼琴在全球巡演已成為他的一種癖好和習慣。然而2009年4月，當波利尼來到大劇院演出時，他反復比較自己“背”來的鋼琴和大劇院為他準備的鋼琴，細細品味著兩架琴的音效。斟酌再三，大劇院那架斯坦威鋼琴最終贏得了他的垂青與信賴，當晚與大師同臺亮相。演出結束后，波利尼興奮地說：“我走遍世界各地尋找一架理想的鋼琴，沒想到在中國國家大劇院的舞臺上遇見了它。”

很多人都覺得波利尼太擺譜了，不過王興盛倒是覺得沒那么嚴重：“他提什么要求我們都盡量滿足，誰讓他是‘鋼琴活化石’呢！”

來自美國的鋼琴大師彼得·斯蒂文也不太好“伺候”。他彈琴時喜歡坐很矮的琴凳，一般情況下琴凳高度在40厘米至50厘米之間，而他要的是25厘米左右。每當他坐上去彈琴時，仿佛在駕駛方程式賽車一般。“那次他來演出，我們調了好幾次，已經調到能達到的最矮程度了，可他還覺得不夠矮。最后，我們只得像木匠一樣鋸凳腿兒，鋸了兩回，他才滿意。”王興盛笑著說。