二、“音色保留”有利于特定音色出現時的新鮮感。所謂音色保留，指當你需要一個重要的音色陳述一個重要的旋律片斷時，其前面的配器應盡可能少用或不用該音色的樂器。如休止幾小節或一個小段落，即故意“藏匿”一會，再露面時，常有“容光煥發“的效果。

    三、“音區保留”是突出旋律的有效方法。所謂音區保留，指當主要旋律聲部處于低音區或中音區時，要給他留出不受干擾的活動空間，其他織體因素最好不要在此音區出入。

    四、和聲節奏宜寬不宜緊。樂隊曲中和聲節奏的通常以寬為主，效果會更好些。比如一個樂句，或配一個和弦，或配兩個和弦，切忌和弦變換的頻率過快，以致和聲音響混亂。

    五、“上秘下疏中不空”是和弦排列的基本原則。要注意低音區用密集的排列、中音區空洞無聲部。特別是在配置音區分布較寬的全洲和弦時，遵循上秘下疏中不空的原則，才可獲得均衡的有良好共鳴的音響效果。

    六、重視“樂隊踏板音”的使用。當音樂織體中和聲音型程分解和弦形態并由多件樂器分別演奏時，若選擇音色融合性較強的樂器以長音的形式予以支持，可避免樂隊音響的干澀。這種做法有如鋼琴演奏時延音踏板的效果。

    七、樂隊織體的清晰依賴各要素之間的對比。注意把握織體內部旋律與其他因素（如伴奏、陪襯等）之間在音色、音區、力度、形態等方面的對比。有對比才易發揮不同要素各自的功能，取得相得益彰的效果。要素之間缺乏對比的織體，其音響很可能是混成一團的。

    八、樂隊音響的漲落要與樂器的進入和退出聯系起來。當需要樂隊音響逐步增長時，應隨著樂器的漸次進入，使音區不斷擴張、織體逐步加厚反之，當需要樂隊音響逐步消退時，應使樂器漸次退出，織體逐步變淡、變薄、稀疏。那種僅僅依賴力度符號的改變依賴演奏上強弱變化來獲得樂隊音響漲落的做法，往往是徒勞的。

    九、慎用齊奏和全奏�？傋V不可寫得太滿注意“留白”。這是“保護”各種音色鮮明個性的最好辦法。配器中運用不同的樂器，有如繪畫中使用不同的顏色。紅、黃、蘭三原色，單獨使用，對比鮮明。紅黃混合成橙色，黃蘭混合成綠色，也很有特點。但如果不分青紅皂白，將所有顏色混合在一起，即成為灰色。同理，樂隊中的樂器音色各異，齊奏全奏過多，總譜寫得太滿，甚至所有樂器從頭到尾不間斷地使用，給人的感覺是灰調子，無變化，無個性，缺乏表現力。

    十、力求每一個聲部都生動流暢有趣味。不論主旋律聲部、副旋律聲部、

    和聲低音以及和聲內聲部都應力求生動流暢有趣味，千萬避免某一聲部長時間無變化的枯燥乏味的寫法。