| 舒曼誕辰200周年:令人心醉的鋼琴詩人 |
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克拉拉 在很多評論家筆下,舒曼都是一位極富詩人氣質的幻想家,實際情形也確實如此。你看他的作品,有標題的大都有“幻想”、“夢幻”等字眼。筆者少年時第一次接觸舒曼音樂,就是一首《夢幻曲》,來自一張78轉速的膠木唱片。在“文革”期間,那可是罕物。當時聽到的是小提琴獨奏版本,不到3分鐘,但其舒緩優美的旋律和幽幽神傷的情緒,讓你迅速安靜下來,陷入遐想。后來知道,這是舒曼23歲時寫的組曲《童年情景》中的一段,原本為鋼琴而作,因太受歡迎而被改編至大提琴、小提琴、管弦樂、輕音樂等獨奏、合奏體材。 有段視屏十分感人。1986年,20世紀最偉大的鋼琴家之一霍洛維茨重返莫斯科舉辦音樂會時,這位80多歲的老人再次演奏此曲。蒼老的雙手仿佛在鋼琴上撫摸而不是彈奏,簡潔的音符令臺下男女老少或若有所思或昏昏欲睡,一位上了年紀的男士兩眼緊閉,右眼角卻一行長淚閃閃發光……那時,舒曼已作古130年了。 今年6月8日,是這位浪漫主義大師200周年誕辰,建議哪怕最無緣音樂的人也去聽聽這首《夢幻曲》,或許你從此會愛上音樂。 歌曲大師,堪比舒伯特 舒曼(RobertSchumann)的作品,以聲樂、器樂的小品為最多,似并不追求鴻篇巨制,以致人們在大師如林的19、20世紀作曲家中一度對他的地位表示懷疑。但經過時光的檢驗,真正的樂評家對他的天才貢獻給予了極高且一致的評價。具有代表性的古爾丁在《古典作曲家排行榜》上,毫不吝嗇地將舒曼排在第八位,居同時代的肖邦、柴科夫斯基、李斯特、約翰·施特勞斯等以及大多數歌劇作曲家之前。排在舒曼之前的,僅有巴赫、莫扎特、貝多芬、海頓等寥寥數位圣人,這恐怕是100年前很多人想不到的。 德奧大師在很長一段時間居古典音樂創作統治地位,上述排行榜中的前10名無一例外地來自德奧。排在第七位的是歌曲之王舒伯特。有趣的是,歌曲創作也是舒曼的強項。來自奧地利的舒伯特和來自德國的舒曼,一生創作的歌曲都多達500多首,是任何古典作曲家都難以匹敵的,只不過對中國人來說,舒伯特的歌曲更加知名,一首《圣母頌》,便廣為流傳了。 和貝多芬、柴科夫斯基等大師一樣,舒曼的音樂創作,特別是歌曲創作與他的戀情大有關系。不同的是,貝多芬、柴科夫斯基沒得到,而舒曼得到了,所以他的歌曲大都溫暖熱烈,愛情歌曲占了絕大多數。他的愛人,便是在音樂史上也很有名的克拉拉(ClaraWieck)。克拉拉出身鋼琴世家,小時候就是遠近聞名的鋼琴神童,少年時就到法國等地巡演,19歲時在當時的音樂中心、肖邦、李斯特等大師輪番上場的維也納連續舉辦多場獨奏音樂會。她嫁給舒曼后雖然生了8個孩子,卻依然練琴和外出演奏,并于59歲成為法蘭克福一所音樂學院的史上首位鋼琴女教師。在歐元使用之前,德國的100馬克紙幣上印著的女子頭像,就是克拉拉。 舒曼曾拜克拉拉父親威克為師,學習鋼琴和作曲,并寄宿在他家。那時克拉拉還是個比舒曼小9歲的小丫頭,但舒曼很快就喜歡上了這位天才美女,并展開了長期的追求,雖遭克拉拉父親堅決反對百般阻撓,仍屢敗屢戰,終于1840年30歲時抱得美人歸。婚后這一年,舒曼志得意滿,創造力大爆發,竟寫了約140首歌曲!他的多首廣受喜愛的傳世歌曲都產生于這一年,它們包括《獻詞》(一譯《奉獻》)、《月夜》、《胡桃樹》、《美妙的五月》(一譯《燦爛鮮艷的五月》)等。這些作品大都是在文學、詩歌方面有扎實功底的舒曼的即興之作(他也是當時著名的音樂評論家),體現了他浪漫主義、不受傳統拘束的創作風格。曾聽過迪麗拜爾演唱的《月夜》,最后一個音符唱完,仿佛還沒結束,鋼琴還在絮叨,讓你浮想聯翩。而《獻詞》的旋律一直很激越,到結尾卻突然靜下來,筆者意外地聽到鋼琴彈奏舒伯特《圣母頌》的旋律,直至結束,很有意思。 舒曼還寫了不少聲樂套曲、敘事曲等大型聲樂作品,以海涅作詞的《詩人之戀》、《兩個投彈手》最為著名,其中的《詩人之戀》與舒伯特的《冬之旅》難分仲伯。 鋼琴詩人,陶醉幻想中 舒曼更讓人稱道的,還是他的鋼琴作品。這些作品多為小規模,旋律動聽,小巧玲瓏,不求結構完整,只愿意境無邊。聽舒曼的鋼琴曲,像是散落一地的燦爛珍珠,個個熠熠生輝,值得細細把玩。即便是大型作品,也是這些珍珠串起來的項鏈,而非大克拉的鉆石。 大概正是這個原因,《童年情景》受到各個年齡段人的喜愛。這組創作于1838年的鋼琴套曲,與其說是對孩提時代的回憶,不如說是長大成人的舒曼對兒童生活的幻覺。他想像著童年應有的景象,每一個動機都發展成一首樂曲。套曲由13首小品組成,每首都很短小,最短的僅有30多秒,第七首《夢幻曲》還是最長的。第三首《捉迷藏》活潑詼諧,16分音符的輕快旋律會讓你瞬間童心大發。第十首《似乎太認真》和第十二首《入睡》如仙如幻,柔美動聽。古來大師多有寫兒童題材者,如柴科夫斯基的《少年曲集》、德彪西的《兒童樂園》等,也都是鋼琴組曲。相比之下,還是舒曼的小品流傳更廣。舒曼還有包含43首短曲的《少年曲集》,也不如《童年情景》知名。 舒曼最不朽的鋼琴作品還是1836年動筆、歷時兩年才完成的《C大調幻想曲》。寫這部作品時他正經歷克拉拉父親再次成功將他們拆散的痛苦,但仍未失去對美好未來的憧憬,音樂中充滿對甜蜜愛情的回憶。他后來承認樂曲表現了他的曲折戀情。1838年,他興奮地寫信告訴克拉拉自己剛剛完成這部作品,并說:“我想我從未寫過比第一樂章更充滿激情的東西,那是關于你的深深悲痛之情。只要你回想一下不幸的1836年夏天,我不得不放棄你的時候,你就能理解這首幻想曲。現在我沒有理由再用如此悲慘憂郁的調子寫作了!”不過,我們現在再來聽這奏鳴曲形式的三樂章作品,會發現“憂郁”雖一直存在,卻并不像舒曼說的那樣悲慘。在第一樂章,筆者聽到更多的是洶涌澎湃的沖動和無可奈何的抗爭。第三樂章旋律最優美,作者特別提示演奏者“要緩慢地演奏,必須保持安穩”。這部作品后來與肖邦的《降b小調奏鳴曲》和李斯特的《b小調奏鳴曲》并列為浪漫主義時期三大鋼琴獨奏曲。 舒曼一生,被幻象籠罩,以致他的很多作品都被冠以“幻想”標題。1837年一年他就寫了8首鋼琴《幻想曲》,并被他視為自己最優秀的鋼琴小品集。他唯一一部鋼琴協奏曲《a小調鋼琴協奏曲》也享有很高藝術地位,創作初期曾被確定為一首單樂章的“幻想曲”,數年后他又增加了兩個樂章,才成為標準的協奏曲。 |



