| 世界著名音樂家生平簡介 |
目錄：一、肖邦 二、巴赫 三、貝多芬 四、莫扎特 肖邦 一八一零年三月一日，波蘭作曲家“鋼琴詩人”弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Frederick Franciszek Chopin，1810－1849）生于華沙郊區熱拉。父親原籍法國，是華沙一所中學的法語教師，后來開辦了一所為來華沙學習的外省貴族子弟的寄宿學校。母親是波蘭人，曾在一個貴族親戚家中任女管家。肖邦幼年時向一位捷克音樂家日夫尼學習鋼琴，八歲時開始公開演奏。一八二四年師從德國音樂家、華沙音樂學院院長埃爾斯納（Jozef Antoni Franciszek Elsner，1769－1854）學習音樂理論。一八二六年中學畢業后入華沙音樂學院學習，同時開始了他的早期創作活動，在校期間他戀上了年輕的歌手康斯坦西婭·格拉特科芙斯卡。十九歲時他寫下了《f小調鋼琴協奏曲》，據說就是這位少女激發了肖邦的創作靈感。 肖邦在一八二九年畢業時正值波蘭民族運動走向高潮的年代，反對外國奴役、爭取自由獨立的民族斗爭對青年的肖邦產生深刻的影響，一八三零年肖邦在華沙成功地演出了自已早期的代表作《第二鋼琴協奏曲》（F小調鋼琴曲）和《第一鋼琴協奏曲》（E小調鋼琴曲），同年十一月二日肖邦帶著一包朋友們贈送的波蘭泥土離開了華沙，從此再也未能看到祖國故土。波蘭成了他的心結，解不開的結，也是縈繞他一生創作靈感的源頭。 一八三一年九月，肖邦來到巴黎，他的余生便和這座城市的藝術生活聯系在一起。肖邦在沙龍中與許多杰出的藝術家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲、羅西尼和梅耶貝爾，文學家有雨果、巴爾扎克、喬治·桑、海涅、繆塞和大仲馬，畫家德拉克洛瓦，還有波蘭流亡詩人密茨凱維奇。這些交往對肖邦的精神生活的影響是不能低估的。 一八三八年通過李斯特，肖邦結識了比他大六歲“有一雙憂郁的眼睛”的奧羅爾·杜德旺夫人，也就是聞名于世的小說家喬治·桑（George Sand；Mme. Aurore Dudevant)。肖邦對她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在一種他從未經歷過的激情支配下，他的音樂想象力達到高度興奮的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在諾昂喬治·桑的別墅里度過的。這些年也是肖邦創作最旺盛的時期。 從一八四六年起肖邦的創作開始出現衰退的趨勢。其原因是多方面的：四十年代波蘭民族運動的幾次挫折，使他陷入深深的失望和消沉之中；而與喬治·桑的關系也走向破裂；故鄉的親人與摯友在革命中去世。他的健康逐漸變壞，在他最后的信件中充滿了孤獨的絕望。一八四八年他在英國逗留了一段時間，從事短期的教學和演奏。在那里他為流亡海外的波蘭僑胞最后一次演奏會�？M繞在會場上的是他那首《波蘭組曲》（作品第53號）。 返回巴黎后他的健康急劇惡化，一八四九年十月十七日年僅三十九歲的肖邦因結核病逝世于巴黎寓所。當年在巴黎巧薦肖邦使之揚名樂壇的鋼琴家李斯特乍聞噩耗，泣不成聲。 在肖邦的葬禮上李斯特一面守護著肖邦的靈柩一面指揮樂隊演奏莫扎特的《安魂曲》和肖邦生前譜寫的悲傷的曲子《葬禮進行曲》，公主王妃和藝術家都來向他表示敬意。梅耶貝爾、柏遼茲和德拉克洛瓦都在送葬者之列，但喬治·桑沒有來。他被安葬在拉雪茲公墓，一位朋友在他的墓上撒下了他長年帶在身邊的故鄉泥土。而他的心臟照他的遺愿運回安葬在他的祖國波蘭。 肖邦是浪漫主義時期最有獨創性的藝術家之一，他的風格完全是他自己特有的，絕不能把他的風格與其他人的相混淆。在第一流的藝術家中，肖邦是唯一把他的創作生活集中于鋼琴上的大師。從一開始，他的想象就獻給了鍵盤，他在這狹窄的結構中創造出了一個世界。他的天才甚至把鋼琴的局限性也轉變成美的源泉。不能演奏任何時間長度的持續音當然是鋼琴的主要局限，肖邦卻巧妙地克服了這些局限。對于現代鋼琴風格的形成，他的功績和影響是不下于任何其他音樂家的。肖邦用踏板把低音部相隔很寬的和弦持續下去，形成縈繞著迷人旋律的音群。他告訴學生：“必須讓每個音符都歌唱起來�！痹谒囊魳分�，精致的裝飾——顫音、裝飾音、輕盈的過渡句——魔術般地把那些單音延長了。所有這些總是安排得很順手的，音樂幾乎像是自己演奏出來的。肖邦的作品給人以來自即興創作的錯覺（這是浪漫主義時期的作曲家所渴望能做到的事），但事實上，肖邦是仔細而有意識地把它們創作出來的。 雖然肖邦是浪漫主義音樂的革新力量，但他從來都不是稀奇古怪的或炫耀自己的作曲家。他的音樂表現出的情感幅度很大：從傷感到洋洋得意的，但他反對空洞的炫技性作品。肖邦有著一種浪漫主義者的狂熱性，他在自己的靈感中自我陶醉、留連忘返，以至陷于不能自拔的境地。他重復這種靈感，甚至超越了原來自然達到的限度。 肖邦有很多作品至今仍是鋼琴家的演奏曲目，這是值得注意的。他的夜曲――正象這名字所含有的意思一樣，是夜晚的歌曲――帶有各種不同的憂郁色彩，這些曲子通常是三部曲式。他的前奏曲都是幻想的片段，有些有一頁長，有幾首只有兩三行。他的練習曲是教學用的最好文獻，在這些樂曲中，鋼琴技術也變得具有了詩意。他的即興曲奇異而有變化莫測，但它們卻都圓滿無缺。他的圓舞曲反映了沙龍里的鮮艷色彩和嬌媚姿態，它們是名副其實的心靈舞曲。他的瑪祖卡舞曲取自波蘭的農民舞曲，顯現了他青年時代所見到的理想景色。
肖邦在20歲時就完全形成了他所顯現出的風格，他不象一些大師如貝多芬或是瓦格納那樣長期的思想發展中逐步形成自己的風格。肖邦與同時代的舒曼和門德爾松一樣，在風格上是真正的抒情詩人。這三個人去世都很早，他們都用青年時代自發的抒情性達到自己事業上的頂峰，他們是浪漫主義第一階段最杰出的代表�？梢哉f肖邦在他的成熟作品中，幾乎沒有一件是憑借傳統技巧和曲式寫成的。 肖邦沒有象舒伯特那樣忍受過貧困和輕慢，也沒有想舒曼那樣忍受過精神病的折磨。雖然他一生享有盛名，與那個時代最著名的一些藝術家友善，但致命的疾病使他過早地逝世。當他在39歲去世時，他留下了前無古人、后無來者的鋼琴文獻。肖邦比門德爾松更加憂郁而多情，也更加富于幻想、敏感和激昂。在創作手法上，他比舒曼更加穩健。肖邦是最純真的浪漫主義鋼琴抒情詩人。 肖邦偏愛舞曲的形式，不僅是因為它們具有鼓舞情緒的作用和青春的新鮮與生動，而且是因為它們還有著深刻的象征性的意義。在社會的嘈雜混亂之中度過了他的一生的這位寂寞的藝術家，靠著這些舞曲活躍了他那孤寂的創作想象。他的舞曲完全不象古典舞曲那樣總是多少有點刻板和拘謹，而是以感情在樂曲中統馭著一切。這是些熱情奔放的舞曲，不僅僅是生動活潑、形式優雅、姿態高貴而已。這是些屬于浪漫派的舞曲，它們表達了人類所有的情感：歡樂、痛苦、順從、溫柔、憂郁、愛情、自豪、憤怒、直至受屈辱的愛國者的那種英勇慷慨之氣。 與古典主義這條理、平衡和寧靜不同的是浪漫主義的標新立異、主觀而充滿個人情感的表達。肖邦代表了當時流行于巴黎的新浪漫主義的風格。而內中又融入了斯拉夫民族的因素。但筆者最想說的還是他對祖國那一份深深地依戀。從血統上講他是一半波蘭人一半法國人；在他一生中的廿一年住在波蘭，十八年住在法國。并且他一生中創作的高峰是在法國達到的。但他卻對波蘭有揮之不去的思鄉情。 他的作品中沒有失去波蘭的聲音，波蘭舞曲（波羅奈茲）、瑪祖卡，肖邦以創作富有祖國的民族性格的舞曲來寄托對故土的懷念，這是肖邦創作上最旺盛的時期，他從過去的抒情詩性質的小品中解放出來，用更龐大的音樂形式和更復雜的表現手段來突出樂曲戲劇性和悲劇性沖突的內容。這類的作品中充滿了前一時期中極少見的狂風暴雨般的動力、緊張的發展，音樂形象深刻而豐富，感情的奔放使這些作品中有英雄性、史詩性的激情，時而明朗歡樂；時而憂郁孤獨。 “我愿意高唱出一切為憤怒的、奔放的感情所激發的聲音，使我的作品——至少我的作品的一部分——能夠成為部隊所唱的戰歌，戰歌雖已成為絕響，但它的回聲仍將蕩漾在多瑙河的兩岸�！毙ぐ蠲恳皇椎匿撉偾急磉_著他與波蘭民族無法分隔命運。 音樂家李斯特說，從肖邦的《葬禮進行曲》中所聽到的是他對整整一代人的犧牲的哀悼。在他莊嚴、從容肅穆的悲慟中，突然響起雄壯強烈的號角聲，向世界宣告光榮屬于烈士們。 斗爭并未結束！未來并不屬于黑暗的勢力，而屬于光明的力量！——這是肖邦的音樂向我們說的話。 波蘭在他的心中已經超越了祖國二字所函蓋的意義，波蘭成了他心中抑制不住的渴望的象征。 肖邦在音樂歷史上在巴赫、莫扎特、貝多芬之后，但他的音樂卻在筆者心中留下了揮之不去的印痕，雖然我并不知道當用何種方式來品味音樂的意境。我喜歡巴赫的高遠無界，但我卻在肖邦優美華麗的旋律中哭泣。惟有肖邦的音樂是令我心靈不能安靜的，這也正是筆者將他放在本系列要介紹的幾位大師之先的原因。
巴赫 所有音樂的目的及其始終不變的動機，除了贊頌上帝、純潔靈魂以外沒有別的。――J. S. 巴赫 德國作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johanna Sebastian Bach, 1685-1750）一六八五年三月廿一日生于德國愛森納赫一個有著悠久音樂傳統的家族。從曾祖父時他的家族就一直受到馬丁·路德宗教改革思想的影響，所以巴赫生下來兩天后就在一個路德會的教堂里接受了洗禮。而且巴赫畢生都在用音樂事奉上帝。 在臨終的日子里，他向他的一個女婿口述了十八首贊美詩前奏曲的最后一首《上帝，我站在你的王座前》。此曲最初命名為《主啊，我們是多么需要你》，但即使臨終的痛苦也沒有毀滅他的信念。在巴赫最后一首贊美詩完成時，他用顫抖的手把請求式的標題“主啊，我們是多么需要你”換成了完全敬奉的“上帝啊，我這樣來到你的寶座前�！� 巴赫作為一個藝術家，努力要征服音樂思想的各個領域。他雖然沒有創造新的曲體，但是他有精湛的對位技巧，且描繪生動，熱情奔放，平時才氣橫溢，無須特殊激發就能寫出大量樂曲。把當時還不完備的和沒有定型的一些曲體，如托卡塔、賦格、圣詠與幻想曲、圣詠與前奏曲等，加以改造使之臻于完美，從而形成了結構壯麗的形式。巴赫的音樂作品浩如煙海，雖然大部分已經散失，但留下來的也有五百余部，至今為止，樂壇上很少有人能與他相比。他在世時沒有顯赫的地位，沒能得到應有的尊重，大部分作品沒能得到出版，也不被人們理解。但他卻超越了國界，把德國的、意大利的和法國的傳統融合在一個整體之中。他完全精通了作曲技術，在這一點上無人能與之相比。這種精通的技術產生出無與倫比的深刻思想和情感，并能完全實現特定音樂環境中所固有的各種可能性。
貝多芬 貝多芬于1770年12月16日誕生于德國波恩。父親是該地宮廷唱詩班的男高音歌手，碌碌無為、嗜酒如命；母親是一個女仆，心地善良、性情溫柔。她第一次嫁給一個男仆，喪夫后改嫁給貝多芬的父親。艱辛的生活剝奪了貝多芬上學的權利，他自幼表現出的音樂天賦，使他的父親產生了要他成為音樂神童的愿望，成為他的搖錢樹。他不惜打罵，迫使貝多芬從4歲起就整天沒完沒了的練習羽管鍵琴和小提琴。7歲時貝多芬首次登臺，獲得巨大的成功，被人們稱為第二個莫扎特。此后拜師于風琴師尼福，開始學習作曲。11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。1787年到維也納開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲。1800年，在他首次獲得勝利后，一個光明的前途在貝多芬的面前展開。可是三四年來，一件可怕的事情不停的折磨著他，貝多芬發現自己耳朵變聾了。原來，鋼琴聲的分貝數一般在八十至九十分貝之間，人不能在八十五分貝或更高分貝的噪音環境中停留超過六小時，貝多芬熱愛練習鋼琴，因此導致耳聾，但是對于一個音樂家來說，沒有比失聰更可怕的了。因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。 貝多芬無時不充滿著一顆火熱的心，可是他的熱情是非常不幸的，他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗，這無疑成了他的靈感源泉。1801年，貝多芬愛上了朱列塔?圭恰迪爾，他把《月光奏鳴曲》獻給她。但是風騷幼稚自私的奇麗愛太不理解他崇高的靈魂。1803年與伽侖堡伯爵結婚，這是令人絕望的時刻，他曾寫下遺書。 1803年他從灰暗中走出來，寫出了明朗樂觀的《第二交響曲》。之后更多更好的音樂在他的筆下源源不斷的涌現�！兜谌豁懬罚ㄓ⑿郏ⅰ兜谖褰豁懬罚\）、《第六交響曲》（田園），還有優美動聽、洋溢著歡樂的小提琴協奏曲，以及絢麗多彩的鋼琴協奏曲和奏鳴曲。 1823年，貝多芬完成了最后一部巨作《第九交響曲》（合唱）。這部作品創造了他理想中的世界。1826年12月貝多芬患重感冒，導致肺水腫。1827年3月26日，貝多芬終于咽下最后一口氣，原因是肝臟病。在他臨終前突然風雪交加，雷聲隆隆，似乎連上天也為這位偉大音樂家的去世而哀悼！貝多芬的葬禮非常隆重，有兩萬多人自動跟隨靈柩出殯，而他的墓旁則是舒伯特的墳墓。終生未婚。29日出殯，送葬者有兩萬人，遺體葬于圣麥斯公墓。 作曲家只在人世間停留了57年，一生完成了一百多部作品。主要作品有交響樂9部；管弦樂幾十首（《愛格蒙特序曲》最為著名）；鋼琴協奏曲5首，小提琴協奏曲一首；其他協奏曲5首；鋼琴奏鳴曲32首（熱情、月光、悲愴、黎明、暴風雨等最為著名）；室內樂80首；歌劇1部《弗德里奧》；另有神劇1部；彌撒曲2首等等。
貝多芬不愿做一個客廳里的寵兒，他寧愿在自己的住所，能夠隨己意進進出出、起床、穿衣和吃東西。他喜歡按照自己的興趣為房間里的瑣事瞎忙。有一次，為了空氣流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗戶砍掉一塊。他總是同房東們發生糾葛，總是不斷地搬家。每當他處于創作高潮時，他總是把一盆又一盆的水潑到自己頭上來使它冷卻，直到水浸透到樓下的房間——我們可以想象那房東和其他房客的情緒會怎樣！有時他搬家搬得是這樣的頻繁，以致他甚至不愿操心把鋼琴的腿支上，干脆就坐在地板上彈奏它。由于他每次租新房時必須簽署一張租契，指明租期，他就往往同時為四個公寓付房租。這大概就是為什么他雖然掙了不少錢，可總是沒有多少積蓄的原因吧！ 當他真切地感覺到自己的耳朵越來越聾時，他幾乎絕望了。人生似乎不值得活下去了：對一個音樂家來說，還有比聽不見他喜歡聽而且靠它生活的甜美聲音更不幸的事情嗎！起初，只有威格勒醫生和斯蒂芬.馮.勃羅伊寧等幾個老朋友知道他的不幸。他放棄到各王宮去聽他如此喜愛的歡快的音樂會，他怕人們注意到他的耳聾，以為一個聽不見聲音的音樂家是寫不出好作品來的。不！他想起他想寫的一切音樂，“我要扼住命運的喉嚨！”也許對他來說，在耳聾的時候創作音樂并沒有別的音樂家那么難。在他看來，音樂不僅是用迷人的聲音安排各種主題或音型，它也是表現最深刻的思想的一種語言。
莫扎特 莫扎特（Mozhate , Wolfgang Amadeus Mozart , 1756--1791） 奧地利古典派作曲家。出生于奧地利的薩爾茨堡。其父在宮廷拉小提琴，又是作曲兼有理論著作，發現莫扎特的音樂天賦并進行早期培養。其姐比他大五歲，在父親教育下彈鋼琴時，他在一旁專心聆聽。而產生興趣。他特別喜歡彈和弦，凡聽過的旋律都能背誦。四歲開始跟父親學彈鋼琴，技巧復雜，難度很大的協奏曲他一練就會，而且只練過一次的作品都能背下來。一首小曲只要練二三十分鐘，便能準確無誤而完美地彈奏。雖沒學過，但他拿到樂譜就能分析出旋律與和聲關系的原理。五歲時，他便自己創作各種小曲，由其父記錄下來，其作品和聲與旋律的關系一點不差，而且具有名家風格。一次他在寫曲子，父親向他：“在寫什么？”他一本正經地回答：“在寫鋼琴協奏曲�！备赣H拿來看滿紙涂鴉，但仔細一看曲子不僅符合創作規律與要求，并且運用了很深的演奏技巧。6歲時，開始練習小型提琴，竟能與大人一起演奏三重奏。獨立能一口氣拉完6首曲子。1762年，父親帶著6歲的他與11歲的姐姐來到慕尼黑演出成功，同年9月又到維也納，充分發揮了他超人的才華。7歲時，到德國南方城市演出，后又到巴黎、倫敦，3年后，10歲時才回到薩爾茨堡，轟動了歐洲。被稱贊為“神童”。大主教認為他作為演奏家是令人嘆服的，而說他有作曲家的才能是不可信的。就讓他一周內寫出一部清唱劇來，他果真如期交出了一部一百零八頁的大型清唱劇，大主教被他驚人的才華所折服。1773年任薩爾茨堡大主教宮廷樂師，因不甘忍受屈辱的仆從地位，于1781年憤然辭職，定居維也納專事創作。后因生活貧困，積勞成疾，他僅活了35歲，但他留給后世的作品多達千余邪。其中最著名的是他后期作品，即歌劇《費加羅的婚禮》、《唐?璜》、《魔笛》、《后宮誘逃》等。共寫了20余部都很著名的歌劇。寫了50部交響曲，其中以歡樂而明快的《bE大調交響曲》、深沉而有力的《g小調交響曲》及宏偉而壯麗的《C大調交響曲》即朱皮特交響曲等三部交響曲最為著名。此外，他還寫有小夜曲十余部、嬉游曲二十余部，鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲及一些奏鳴曲、屋內樂曲也是久負盛名，屢演不衰的傳世佳作。成為維也納古典派的主要代表。 奧地利作曲家莫扎特是古典樂派最典型作曲家，與海頓、貝多芬并稱為維也納古典樂派三大作曲家。 1756年1月27日，沃爾夫岡-阿馬德烏斯-莫扎特出生于奧地利的薩爾斯堡一個宮廷樂師之家。他很小就顯露出極高的音樂天賦，在父親的教導下學習音樂。從1762年起，在父親的帶領下，6歲的莫扎特和10歲的姐姐安娜開始了漫游整個歐洲大陸的旅行演出。他們到過慕尼黑、法蘭克福、波恩、維也納、巴黎、倫敦、米蘭、波隆那、佛羅倫薩、那不勒斯、羅馬、阿姆斯特丹等等許多地方，所到之處無不引起巨大的轟動！在奧地利國都維也納，他們被皇帝請進王宮進行表演。 1772年，16歲的莫扎特終于結束了長達10年之久的漫游生活，回到自己的家鄉薩爾斯堡，在大主教的宮廷樂隊里擔任首席樂師。由于不滿主教對他的嚴厲管束，這段不穩定的雇傭關系終于在1781年結束，他毅然決定獨立自主，前往維也納定居，走上艱難的自由音樂家道路。 莫扎特寫作之輕松與神速使他的同時代人和后輩都把他看作是無師自通、不學而成的天才，縱觀他的一生，除了孩提時期受到父親的嚴格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導。天才是不容否認的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。莫扎特曾說：“人們以為我的藝術得來全不費功夫。實際上，沒有人會像我一樣花這么多時間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次�！� 1791年莫扎特貧病交加在維也納逝世，享年僅35歲。 莫扎特的主要代表作有：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。 音樂史書上稱莫扎特為稀世之才，他英年早逝，卻留下了那么豐富的作品。他的創作幾乎涉及了音樂的所有領域，但他最重要的成就當推歌劇。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優美、流暢自然而深情，宣敘調也富于歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化，在音樂的性質上與全劇有了更多的內在聯系。這些重要的探索，使莫扎特在德國歌劇藝術的開拓史上立下了不朽業績。其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為杰出。 交響樂也是莫扎特創作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最后的三部，即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；《C大調第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、東觀向上，預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫扎特的交響曲（尤其是最后三首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在于各樂章之間的主題之間的對比性。 |
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