這一點將是制約鍵盤技術的瓶頸,也就是說,當你的鍵盤和聲和即興演奏達到一定水平以后,將會沒有辦法發展下去,要達到一個什么鋼琴水平才能自如駕馭鍵盤樂器呢.一般來說,能真正達到車爾尼849水平的,可以對付一般的大量的流行歌曲了;如果達到740以上的水平,基本可以對付絕大部分的流行鍵盤演奏以及爵士樂的快速樂句;如果想要成為高手,熟彈平均律是必要的,沒有任何一本樂譜可以象巴赫的平均律那樣煅練你的手指獨立性和反應能力,請設想一下,如果你能用雙手同時自如地彈奏五條甚至更多的旋律,你的大腦反應該要多快,記住,流行音樂鍵盤最重要的能力之一就是快速的反應,不光是手指,更是指大腦.目前世界上的鍵盤大師們無一例外不是鋼琴家.現在在中國的流行鍵盤學習中有兩個誤區,一是認為流行鍵盤演奏和古典鍵盤演奏是完全不同的兩個體系,錯,沒有扎實的古典音樂基礎你的鍵盤演奏只能達到所謂的成人或師范水平,成為鍵盤高手幾乎沒有可能;第二個誤區,流行鍵盤的學習可以走速成的道路,這一點是相當有害的,我可以很負責的說,流行音樂鍵盤演奏沒有速成之路,如果走所謂的速成道路,最后的結果必然是要不達到一個很低的水平就再也沒有進步,要不就是再回頭走科學的打基礎的道路,但要化很大的力氣去改掉壞毛病.練鋼琴就是練內功.所以,如果你立志要成為高手,從今天起就好好練鋼琴曲吧。

2、要有一定的樂理和聽力基礎.

樂理基礎是學習和聲的第一步,樂理不過關,要想學習高明的和聲想都別想,如果音程都不懂,如何學習和弦結構?如果不學好三和弦,如何學習七和弦?和聲的學習是要一步一步來的.所謂聽力也很重要,因為做為一個樂手,扒帶子是一個很好的學習方法,但如果聽力不好的話,就會聽錯音,聽錯和弦,最后彈不出所謂的原版.想當年我做樂隊的時候,真的得益于扒帶子不少,后來基本上一首樂曲不太難的話,聽三整遍可以記下四大件全部分譜,包括和聲,前奏,間奏,副旋律和鼓花.樂理的學習方法很簡單,死讀李重光的基本樂理基礎就可以了,聽力的訓練就復雜一點,從簡單的抒情歌曲開始,開始練習幾小節幾小節聽,最后練到聽一遍就能在草稿上記下全部和弦級數;再練聽兩遍,記下全部前奏,間奏和副旋律;再練到三遍記下全部骨干內容;最后選越來越難的曲目.這個過程是很浪費時間的,但你不會白花功夫,這個功夫會在你的鍵盤演奏中也反映出來,你會發現,你彈奏和弦的反應速度也加快了,這是因為你在扒帶子時你的大腦還是在一個虛擬的鍵盤上練著呢.

3、和聲學習

可以這么說,鍵盤演奏的進步大部分就是和聲水平的進步,學習的內容主要是新的和弦和新的連接方式.先熟彈十二個調的所有三和弦所有的原位和轉位,做到想到就能彈出,看生譜也能立即彈出,這就是初級;中級水平應該達到立即彈出各個調的所有七和弦與九和弦,這大概已經有二十幾種了;高級階段就是自如彈奏所有高疊和弦,復合和弦,替代和弦等爵士樂的和弦.還有一個要學習的和聲理論就是常用和弦連接,我們俗稱"套子",這是一種長期配置和聲過程中形成的常用連接,這一點可以自己總結出來的,多聽聽別人的作品就行了.

4、節奏感的練習

主要練習的重點是在節奏平穩度和各種節拍的適應上.所謂節奏平穩度就是不能越彈越快或越彈越慢,要養成跟節拍器練琴的習慣,因為流行音樂的鍵盤和傳統鋼琴曲的彈法有很大不同,傳統鋼琴曲可以有很大的自由度你可以自己盡情處理,流行音樂由于有了與電聲樂隊的合作,節奏平穩就是很有必要練習的,當你和節拍器可以自如的合作以后,可以試試跟CD彈奏,中間讓人拉掉CD音量,而你的演奏不要停,十幾個小節后再把CD音量推上,如果能完全跟上,說明你的節奏平穩感已經很好了;練習各種節拍的樂曲也很重要,一般我們會接觸大量的4/4,6/8,2/4,3/4拍的樂曲,這還是不夠的,因為在爵士音樂中,還有大量的五拍子,七拍子,九拍子,十拍子以及復拍子,倒拍子的樂曲,這些節拍也同樣要能跟上.這就要談到一個"心拍"的概念,這是一個樂隊合作的節奏基礎,無論是哪一個節拍,第一拍總是重拍,即使樂曲要求弱奏,但在節拍上仍然是重拍,每一小節的這第一下是要在每一個樂手心中敲一下的,這樣,大家才能夠"同步",即使這一段的重音是倒置的,大家也能清楚地知道每一小節的第一拍在哪兒.另一個"心拍"要練的是小節感,也就是不用刻意去數,也能知道八小節,十六小節,三十二小節在哪兒,這對于即興演奏尤其重要,我常常聽到一些樂隊搞一些即興段落,是完全沒有小節感的,吉它手瘋狂地彈著直到他認為可以的時候再點頭示意大家進行下去,當然我不能說這種方式一定不對,但可能條理性差了一點,如果能做到八小節,十六小節,三十二小節的心拍感應,可能SOLO的設計也不會毫無章法了.長時間的倒拍子是節奏感中最難的,因為在長時間失去重音以后,還要能走到一起走下去,這對于每一個樂手要求都很高,一般來說,如果能在連續八小節重音錯亂之后自如找回重音,你的節奏感就很好了。

5、織體的練習