我們如果要成功地演奏一首鋼琴作品，并把它的內容完美地表現出來，首先要對作品有深刻的理解，了解作者的有關情況和他的創作意圖。了解一首樂曲的音樂背景，主要應從以下幾點來具體分析：

1、了解作品的時代背景。一首音樂作品總是表現了作曲家對某個時代的現實生活的感受。

2、了解作品的民族特征。一切音樂作品都深深地植根于民族民間音樂，因此，都具有強烈的民族特征。

3、了解作者的創造個性。作曲家由于生活時代、環境、素養、經歷和藝術趣味的不同，表現為各不相同的創作個性。比如我們學習巴赫《十二平均律鋼琴曲集》第二冊第15首《G大調前奏曲與賦格》，就需要對巴赫以及那個時代風格有所了解。那個時期演奏所使用的是古鋼琴，這種樂器不但鍵子輕而且聲音纖細、音質清脆，要求聲音清楚干凈、顆粒均勻。這首作品的前奏曲旋律彈奏時要求指尖觸鍵積極。

提到正確地分析樂譜，許多學生認為只是音符的正確、節奏的正確。而實際上除了這兩者之外還有許多重要的標記，都直接影響著對樂曲的理解、表現以及對樂曲風格的處理。

1、音樂術語：包括樂曲情緒、表情、音樂的性質、速度等等，這些術語提示學生，樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關系到整個作品的風格把握。如《車爾尼鋼琴初步教程599》82條，這條練習曲開始標有Allegretto al hongroise，意思是匈牙利風格的小快板。為什么說是匈牙利風格的小快板呢？因為曲子用了大量的三連音、裝飾音和跳進旋律，使音樂活潑生動、情緒激烈，近似匈牙利音樂風格，準確地說是匈牙利吉普賽民間音樂風格。

2、吉普賽音樂具有熱烈、活潑、狂放的特點和風格。彈奏時，除在技術上要把三連音時值彈奏準確、均勻、清晰而連貫之外，還要注意第一段的裝飾音在前半拍，同時沒有連音線，而第二段裝飾音卻在后半拍，并且有連音線。除這些細節問題之外，還要盡量表現出吉普賽音樂特有的風格特征。

3、具體的力度標記：在古典音樂中，一般從PP到FF之間就有P、MP、MF、F的六個不同層次；而浪漫樂派及后期作品從PPPP到FFFF，幅度加寬，還有SF、SFZ或CRESE、DIM等等。這些具體的力度標記，同樣關系到樂曲演奏中音樂的表現。

4、速度的不同變化：如放寬（Allargando）、減慢漸弱（Calando）、加快(Accelerando)、逐漸加快（Stringendo）等等，不同的速度變化直接影響著樂曲的效果。如《車爾尼鋼琴初步教程599》第89條，開始標有Allegro——Galoppo,意思是快速的加洛普。“加洛普”是18世紀流行于德國和法國的一種快速二拍子輪舞，其風格熱烈激昂、瀟灑活潑。這首練習曲在彈奏上，手指要準確到位地觸鍵，隨著音樂的進行，手指伸展后手腕要左右轉動，移動重心，每個音都要彈奏得扎實飽滿、清晰均勻。

因此，學生在演奏作品時要把握不同的速度要求，盡可能表達出作品的本意。

1、歌唱性的旋律最能體現音樂的本質。鋼琴彈奏中的歌唱性其實并不難。首先我們要做到心中有歌，要讓自己真正感覺到所彈的樂曲是歌唱般的音樂。其次要學會相應的觸鍵方法，熟練地掌握各種彈奏技巧，感覺音樂與彈奏音樂是同時進行的。歌唱性的音樂是多種多樣的，有明亮的、歡快的、憂傷的、暗淡的等等，那么就要求我們運用不同的觸鍵方法和彈奏技巧來得到不同的音色。不同的彈奏技巧可以得到不同的音樂，樂曲的類型也決定著彈奏的方法。

2、呼吸是音樂語氣的一種表達和交代方式。我們應該從內心深處去體驗和感悟樂句的呼吸、樂句的語氣和樂句的脈搏以及音樂的走向。具體地講，樂句劃分有以下幾種情況：

（1）樂譜上的連線就是分句線。

（2）有連線并不意味著是分句線。音樂作為一種特殊的語言，是生活語言的升華，它有其自身的語言呼吸和語氣特征，我們必須深入探究、準確理解，使自己的彈奏有呼吸、有語氣、有情調，從而使彈奏富有表現力、具有感染力。

（3）樂譜上沒有連線時怎么劃分樂句。鋼琴曲樂譜上沒有連線的情況也較為常見，可以說是不乏其例。這就要根據音樂的性質、情緒、風格、音樂的語氣等來體驗、感受、理解并劃分樂句。如《鋼琴基礎教程1》第26頁《卡爾圖里舞曲》，全曲沒有一條連線，經過彈奏體驗、感受、分析，就可以明顯地發現它是四個小節為一個完整的樂句。