在校外教育鋼琴教學中，教學對象大部分都是兒童。因為年齡小、心理發育并不完全，所以兒童鋼琴教學在校外藝術教育中就顯得尤為特殊和重要。近幾年，家長們不斷加深了對藝術教育的重視程度，紛紛讓孩子學起了鋼琴。校外藝術鋼琴教育也表現出了良好的發展態勢。但其中也出現了一些令人深思的問題，尤其以教育觀念及教育方法為根本問題之所在。　

　一、興趣的培養　　

“興趣是最好的老師”，興趣是兒童學鋼琴的法寶，是取得事半功倍教學效果的有效途徑之一。學習興趣是學生學習自覺性和積極性的核心因素,是激發學生積極思維、探求知識的動力。美國教育學家布魯納曾說過：“學習最好的刺激, 乃是對所學教材的興趣。”大量教學實踐也表明：興趣因素在教學中起著不可估量的作用。激發學生的興趣，誘發其學習的內部驅動力，是促進學生學好鋼琴的重要保證，也是素質教育全面提高教育教學質量的重要環節。但是，孩子的好奇心是有限度的，且不穩定又很容易轉移或消失，在鋼琴學習過程中，包含很多機械性、單純技術性的內容，比較枯燥，久而久之必然會令孩子產生厭煩情緒。如果家長和老師沒有注意到這一點，只是運用壓力逼孩子學習，結果肯定適得其反，解決這個問題可以做以下幾點嘗試：　

　1、創設情境，激發興趣。在兒童鋼琴學習中，應該努力為孩子提供一個良好的學習氣氛，以各種趣味性的教學手段和教學形式吸引他們，使他們自覺主動地參與其中。兒童最喜歡聽故事，特別是童話故事，在接觸一首新作品時，教師可以用生動的語言或者故事把樂曲的內容或情景講述給他們，也可以借用圖畫的方式描述音樂形象。例如：如約翰*湯普森《簡易鋼琴教程》第一冊中《火車》這一課時，第一樂句兩個四分音符，教師可以引導學生想象火車開動時沉重緩慢，后面二分音符及四分音符描述了火車越開越快，越走越遠的形象。這樣學生很快就被吸引到教學中來，激發了強烈的學習欲望，從而學習之門已悄然打開。　

　2、采用激勵、鼓舞的方法培養、保持興趣。德國教育家第斯多惠說過一句話：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞”。一次成功的體驗，會十倍百倍地增強其自信心，將會激起他期盼獲得更多更大的成功的強烈愿望。正如有人說：“沒有什么東西比成功更能鼓起進一步追求成功的努力。”所以，我堅信任何一個孩子都喜歡得到別人的表揚，只要在練習的階段有了點滴的進步，達到了預設的要求，老師就不該“吝嗇”，應該給予學生鼓勵。可以用打分或者貼五角星的方式讓孩子體會學習成功的喜悅和滿足，要讓他們知道學琴并不是一件困難的事情。但是，教師一定要把握好批評與表揚的尺度，不能一味“討好”學生，過分地表揚孩子會讓孩子誤認為表揚不需要任何努力就能得到，長期以往，表揚就失去了真正的意義和功效。　

　3、教師要輕言語、重示范。示范是一種直觀教學法，是鋼琴教學中必備教學法之一,它具有針對性、靈活性和直觀性等特點，其作用和效果十分顯著。孩子具有超強的模仿能力，很多專業性的問題很難用言語向孩子表達，如果語言過分深奧專業，輕則無效果，重則扼殺了孩子的興趣。好的示范勝過重復性的講解，語言不能表達之處正是音樂表達的開始，高層次的教學正是通過聲音用心靈傳授的。用音樂本身講話，是最直接的啟發式教學，出色的示范能使人產生“只可意會不可言傳”的奇妙感覺，得到心領神會的感受。再者，示范能使學生對教師更加欽佩與信任，這種感情可以轉化為學習的動力，使他們更加輕松愉快地完成教學任務。示范反映出教師的專業水平、藝術修養，體現出教師的個人氣質與感召力。教師的示范對學生的影響是巨大的。為了提高示范水平，教師平時就要以一個好的演奏者的標準來要求自己，經常登臺演奏，并且將技術與音樂、心理的調整、肢體語言的運用等親身經驗告訴學生，與學生共同進步，所謂“教學相長”就是這個道理。　

　4、注重實踐，積累信心。平時的練琴狀態直接影響著表演的水平，如果平時鍛煉機會少，心理素質差，那么上臺表演必然會緊張害怕，輕則斷奏，漏音，重則忘譜。孩子的心靈都是脆弱的，如果屢次受挫必定讓孩子的自信心受損，從而畏懼彈奏，畏懼表演。平時，教師就要囑咐學生把每一次回課當作一次登臺表演，實踐次數多了，準備充分了，那么信心自然就充足了。另外，還可以舉辦鋼琴觀摩或小型音樂會，讓缺少興趣的孩子觀摩年齡相近的孩子彈琴，產生競爭意識，這也可以轉化成練琴的動力和興趣。　

　5、練琴習慣養成要從小培養。教師要有意識地為學生安排一個練習計劃表，這對學生良好習慣的養成具有很重要的作用，另外要提醒家長，在孩子練琴的過程中，切不可因為孩子的過失而打擊孩子練琴的積極性。如果發現孩子有不正確的地方要委婉地指出，不能挫傷孩子自尊心。　

　二、因材施教　

　校外教育是一個面向全體青少年兒童的教育陣地。每個少年兒童都應該在這片土壤上得到最大的發展，教師要發揮很好的主導作用。因材施教向來是鋼琴藝術教育中的一個特殊方法，教育者首先應該考慮到每個學生的個性特點，盡可能開啟學生的自然天賦，為學生今后的獨立創作奠定基礎。檢驗教師的工作是否成功的一個重要準則就是看他是否能夠滲透性地了解學生的品格特征、音樂天賦和其他特點等。在極為復雜和多側面的教學過程中，學生發展的每一個階段的主要方針、課堂教學的巧妙安排、學生演奏曲目的合理選擇、對每個學生進行知道的不同形式等，這些都是來自教師對學生自然天賦及其發展特點的充分理解。教師要依據學生的個別差異，創設不同的情景，要注意發現每個學生身上的閃光點，不斷為他們創造各種成功的機會，讓他們更多地擁抱成功的甜果，獲得成功的滿足。要讓每個幼兒都能通過教師的指導下獲得進步，而不能循規蹈矩，生搬硬套，要有的放矢，因材施教。評價中要注意對兒童進行縱向比較，語言和藹、親切。否則，接受能力差的孩子就很難樹立自信心。鋼琴教師要從兒童的整體發展來對待兒童鋼琴教育，不能就是為了自己培養出“尖子”生而不顧其它。要能發現每個幼兒的閃光點并給予積極引導。在教學中，教師尤其對學琴天賦一般的學生要加倍保護他們的自尊心，對他們提出合理要求，低起點，小跨步，哪怕一小點的進步都要給予及時的表揚、鼓勵，逐步扶持他們向上攀登，讓他們從進步的喜悅中產生“我還行!”“我能行!”“我能成功!”的心態，從而向前邁出更自信，更勇敢的腳步，一定會取得理想的效果。另外，教師對學生始終如一的嚴格要求決不應成為壓制學生自由的手段，特別是不應成為地址他們對音樂作品的自由理解和詮釋的桎梏。音樂天賦一般的學生同樣有對音樂學習的態度，起初他們的這種態度并沒有立即以完美的形式得以表現，而只是對某些作品中的個別片段表現出較為獨特的見解，教師應該呵護和鼓勵學生的這種學習態度，幫助他們產生并形成較為全面的理解能力和合乎邏輯的思維能力。不僅如此，當學生已經能夠對音樂作品進行邏輯思維之后，仍然需要教師準確把握對學生進行知道時的分寸，依然要謹慎從事。蘇聯注明音樂學家和教育家列夫.馬澤爾一直認為，在這種情況下，學生的個性表現依然應該保持“客觀藝術形象”的特點，否則，很容易產生一種庸俗的品味，即任何一種藝術都不允許出現的低俗品味，這也是培養和發展學生個性特點過程中絕對幾位的一種品味。因此教師應該在支持學生積極演奏精神的同時，努力培養學生的藝術、音樂和演奏藝術的邏輯思維。　

　三、想象力的培養　

　世界著名鋼琴家露蘭•史蘭倩絲卡回憶童年學琴記憶說，每一次還課后老師總喜歡講一些希臘故事給她聽;世界最年輕的華裔大提琴家王健說他年幼時，每次練完大提琴后喜歡閱讀各種兒童連環畫。由于這些大師善于借助課余休閑活動放松大腦與機體，使心境獲得愉悅，從而打開他們具有想象的幼小心扉，邁入虛擬又無限廣闊的想象世界，因此，他們的演奏獲得很高的贊譽。實踐證明，學生在鋼琴學習過程中，學生的想象能力越強，其對音樂的理解越深刻，表現力越強。

　　鋼琴雖是一門抽象的藝術，但還是能通過樂曲中的音符向人們傳遞和諧而愉悅的信息。學生可利用鋼琴樂曲的音符和樂句走向的各種組合，結合自己內心的想象，把他們轉變為美妙的聲響。由此推理，在鋼琴學習與練習中能感受到直觀性的感受是從眼、耳等感官為基礎的，教師應因勢利導采取恰當的彈奏示范動作及有生動情趣的肢體語言進行引導，并能準確的講解鋼琴樂曲所要表示的形象及技術，學生對掌握所練習鋼琴內容感到容易了，便會對學習鋼琴產生濃厚興趣。　

　四、音樂表現和音樂情感的培養　

　1、音樂表現　

　“所謂音樂表現，就是指我們手指彈出的音符之外，我們還給自己和聽者帶來的‘東西’。這個‘東西’存在于樂音之間、樂音之中、樂音背后。”[4]在教授幼兒習琴者時，教師就應當鼓勵他們大膽表現，培養其自我表現的欲望，同時也要養成他們彈奏曲子時翻查音樂詞典的習慣，了解并積累一些音樂詞匯，會對他們的音樂表現能力大有幫助。此外，教師還應該讓學生加強語言訓練，音樂是一種語言，而語氣就相當于樂感。語氣的訓練就是要讓學生把彈琴變得跟說話一樣，要有明確的說話對象，每一個音符都要說的很清楚，很明確，這樣，彈奏的曲子才會有抑揚頓挫，才會給人美的感受。　

　2、音樂情感　

　情感，籠統說就是喜、怒、哀、樂之類的心情。作曲家將各種各樣的感情經　　過集中、提煉、升華并凝聚到樂曲之中，就成為了音樂的情感。我們想要了解一首作品表達的音樂情感，首先要了解它的作者和寫作背景。這就要求教師要耐心、細致地分析講解給學生聽。學生的感受也必須用心體會，只有心里感受到，才能夠真正的表達出來。所謂“樂由心生”也是這個道理。對于幼兒習琴者來說，音樂情感是要慢慢培養的，要讓他們盡可能多的聆聽優秀的鋼琴演奏，從中得到啟發;要讓他們進行情感訓練，比如講一段故事，聽完讓他們敘述心中的感受;要多讓他們接觸其它音樂表演藝術和其它藝術形式，鍛煉他們對音樂情感的多種認識。　

　五、能力的培養　

　在課堂上，給學生一首新的視奏樂曲時，讓學生用學會的視奏學習方法進行視奏。如先看清譜號、調號、拍號、表情術語和演奏記號、指法等，彈奏時慢練，眼睛走在手的前面等方法。這樣，在教學的過程中，既完成了具體的教學任務，又使學生掌握了視奏的學習方法，使“方法”及時得到應用。　

　為了保證能在日常的教學過程中不斷向學生滲透基本的學習方法，教師應該備課的時候就考慮這樣一些問題。學生在學習課堂教學內容時需要哪些學習方法?在這些學習方法中，哪些學習方法是學生已掌握了的? 應該如何在具體的教學過程中向學生滲透一些新的學習方法?只有這樣，才能使學生在學習的過程中，不僅掌握彈奏的技能，而且還掌握和應用基本的鋼琴學習方法。　

　有的學生家長，上課時是從不缺席的“書童”，回到家是耐心的“陪練者”，而他們對孩子的輔導卻不盡人意。他們在孩子練琴時不停地提示孩子.“要高抬指。手臂要放松。手腕太高了。手腕太低了。錯音了。節奏太快了。速度太慢了! ”等等，他們這樣日復一日、年復一年地陪著孩子練琴，一點點地看著孩子“進步”，但是卻沒有看到，他們的孩子在這種“陪練”方式的督導下，失去了學習的自覺性與主動性，更不要說發揮學生的獨立性與創造性了。結果是，學生一離開“陪練”就坐不住，就不安心，讀譜不認真，錯音聽不出來，對音樂沒有感受，曲子一遍遍從頭到尾機械地過，錯音、錯指、音樂表情術語，都要別人幫他找，自己不會聽。這些孩子練琴的目的，似乎只是為了完成別人(教師、家長)的各種要求，為家長而練，為教師而彈，毫無主動性、積極性可言。所以，孩子學琴，必須用“耳朵”去聽，用“心”去學，家長、教師、陪練者都代替不了學生，代替不了學生練琴的自覺性、主動性和對學習的興趣。　

　六、音樂創造力的培養　

　教育心理學認為，培養孩子們的創造性思維是發展智力的核心。在鋼琴教學中我們強調的正是這點。教師應該運用生動形象的語言幫助學生分析作品的思想，啟發創造性思維，運用聯想、想象來建立音樂形象。然后根據自己的感覺去彈奏，創造出自己的風格特點。現在，很多家長對孩子學琴功利性較強，盲目追求考級。有些教師教學中只刻意追求手指的力度，曲子的速度，而忽視了樂曲的風格、表情，導致學生彈奏得空洞、死板，沒有音樂感和節奏感。所以彈奏時要讓孩子們懂得，彈琴和說話、唱歌是一樣的，有長句也有短句，有活潑的、優美的、詼諧的等等。每個音符都具有它的涵義，不可輕易彈奏。例如：彈奏《布谷鳥》的時候，可以想象布谷鳥歌唱時候的神態，模仿它的音色，這樣彈奏出來的樂曲肯定會栩栩如生;彈奏《青蛙合唱》這首樂曲時，可以把它想象成青蛙爸爸和小青蛙的形象，表現青蛙爸爸的時候聲音比較結實有力，表現小青蛙形象時，比較輕巧活潑、可愛，經過想象創造后的音樂，學生肯定彈奏起來肯定比較生動、有趣。　

　法國大文豪雨果曾有過一句名言：“開啟人類智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音符。”隨著校外藝術的發展，兒童鋼琴教育越來越被人們認可和重視。鋼琴訓練能促進兒童大腦更好的發育;鋼琴訓練能培養兒童堅強的毅力。兒童的學習過程就是一個克服困難的過程，他們需要付出艱苦的勞動，需要勤奮苦練，在克服每個難點的過程中，培養兒童頑強的性格，增強兒童的自信心。鋼琴訓練能增強兒童的理解能力，感受能力，想象能力，表達能力和創造能力。日本的音樂教育家鈴木鎮一說過：“學過音樂的孩子，是最聰慧、最敏感、最善解人意的孩子，比起那些沒有接受過音樂教育的孩子來說，這樣的孩子，更有可能獲得幸福美滿的人生。”讓我們每一位教師不要把教琴當成是壓力和任務，而應該把它當作開啟孩子心智大門的金鑰匙，讓每一個孩子快樂學琴，快樂成長，快樂起飛。