鋼琴觸鍵技巧是非常重要的，如果沒有足夠的演奏技巧就不可能更富有感情地去表達音樂。在鋼琴藝術中，美妙悅耳的聲音與手觸鍵時使用力量的來源、力度的支配、觸鍵的方法有著直接的關系。看到有很多人初學鋼琴或者是技巧根本沒有達到一定層次的時候，卻在一味的追求演奏的速度、和討論如何更好的去表達音樂，這樣感覺沒太大的必要了。

  鋼琴的觸鍵和演奏技巧非常之多，我這里引用幾個常用的技巧練習方法，也是不同的老師提出的為了提高觸鍵和表演彈奏時技巧的關鍵。

  （一）音階

  音階分二十四個大小調音階（小調音階這里就特指常用的和聲小調音階）和半音階。二十四個大小調音階是非常重要也是非常有用的，別看他簡單，但是要彈好卻是要下很長時間，努力刻苦練習才能達到要求的。不難看出，在很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲中都會在很多地方出現。如果二十四個大小調的音階都練得非常好，表現起來應該就不是難事了。

  彈奏音階要注意的是讓所有的音出來的聲音都要一樣，不能忽輕忽重，練習時一定要加強注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還有的重有的輕，控制不好力度，那么在表演當中肯定是不能表現出曲子的最終感情。

  （二）琶音

  琶音也包括二十四個大小調琶音，還有屬七琶音和減七琶音。這個是建立在音階練習基礎上的產物。琶音主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習，控制手指要準確的彈好三度以外的音，同時也是手指間協調的另一種練習，同樣也需要大量時間高強度的練習。鋼琴曲中琶音部分也是占很大一部分的，各式各樣的琶音都會頻繁出現，由此可見，彈好琶音是非常有用也是非常必要。

  （三）輪指

  這個彈法需要很高的靈活性和技巧性，需要有一定的手指控制能力才能很好的掌握輪指彈奏時的音響效果。我們常常用到的輪指有三個手指彈的，也有有四個手指彈的，在彈奏輪指的時候要有清晰的顆粒感覺，要盡量避免任何的模糊音效混的旋律成分里面。貝多芬的《獻給愛麗絲》，車爾尼Op.740№7、№35中也有這樣的片段，李斯特的《梅菲斯托》、《侏儒舞》也有這樣的表現手法。

  （四）八度

  關于八度，分旋律走向八度和和弦走向八度，彈奏方法，我個人感覺有兩種：第一種是只用手腕的技巧；第二種是用手臂和手腕相結合，共同來完成八度彈奏。如果在彈到篇幅很長的八度旋律，比如李斯特的匈牙利舞曲第六號這個曲子，就偏重于需要手腕的技巧，手腕要非常靈活的轉動帶動手掌和手指；在彈到結尾那一部分八度的時候，則需要手臂的力量來帶動，這樣才能彈奏出氣勢輝煌的效果。再比如李斯特的英雄練習曲，在結尾的部分，兩只手同樣的八度片段，需要的是手腕和手臂的配合使用，否則比較體現出出FF的力度，曲子要求的是力度和恰倒好處的跳躍，那么就注定需要配合的力量帶動才能體現出曲作者想表現的意境，.

  （五）跳躍

  跳躍有大跳躍和小跳躍。彈到這樣的音的時候，我感覺就是比較機械的動作，尤其是超過八度以上的大跳，我感覺那就是考驗肌肉記憶，要在練習中形成一種記憶，本能的準確的跳躍到那個琴鍵去，一開始要慢慢的練習，在力度和音響效果都比較滿意之后，就可以慢慢加快速度，最終達到曲子要求的效果。這里要注意的是，大跳不單考驗肌肉的記憶，也考驗肌肉的承受力，要是跳躍的段落比較長，而在演奏中沒有處理好手臂力度的控制，就會引發肌肉過度緊張，從而影響音響效果乃至音的準確性。慢練的時候一定要控制手有相同的弧度，這樣加快速度以后，就不至于錯音無數了。

  （六）和弦

  和弦和范圍很大，有三和弦和七和弦，跨度有五度到十度甚至更高，很多曲子里面也有左右手合起來是一個大和弦這樣的情況。這個技術難點一直讓很多人頭疼，其實主要還是練習方法的問題，加強琶音練習的同時也做做和弦的練習，搭配進行。此外，和弦講究的是同時進行，不管是幾個音的和弦，同時彈下去都要整齊，不能一個音出了再出一個音，和弦不是波浪音。稍輕的和弦彈奏講究輕巧、干凈利落；稍重的和弦要有種金屬般渾厚的聲音，彈下去的同時就要把力沉下去。