| 簡述鋼琴觸鍵的六大技巧 |
鋼琴觸鍵技巧是非常重要的,如果沒有足夠的演奏技巧就不可能更富有感情地去表達音樂。在鋼琴藝術中,美妙悅耳的聲音與手觸鍵時使用力量的來源、力度的支配、觸鍵的方法有著直接的關系。看到有很多人初學鋼琴或者是技巧根本沒有達到一定層次的時候,卻在一味的追求演奏的速度、和討論如何更好的去表達音樂,這樣感覺沒太大的必要了。 鋼琴的觸鍵和演奏技巧非常之多,我這里引用幾個常用的技巧練習方法,也是不同的老師提出的為了提高觸鍵和表演彈奏時技巧的關鍵。 (一)音階 音階分二十四個大小調音階(小調音階這里就特指常用的和聲小調音階)和半音階。二十四個大小調音階是非常重要也是非常有用的,別看他簡單,但是要彈好卻是要下很長時間,努力刻苦練習才能達到要求的。不難看出,在很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲中都會在很多地方出現。如果二十四個大小調的音階都練得非常好,表現起來應該就不是難事了。 彈奏音階要注意的是讓所有的音出來的聲音都要一樣,不能忽輕忽重,練習時一定要加強注意手指的控制能力,如果彈音階的時候還有的重有的輕,控制不好力度,那么在表演當中肯定是不能表現出曲子的最終感情。 (二)琶音 琶音也包括二十四個大小調琶音,還有屬七琶音和減七琶音。這個是建立在音階練習基礎上的產物。琶音主要練習手指之間的擴張和伸縮能力,也是很重要的練習,控制手指要準確的彈好三度以外的音,同時也是手指間協調的另一種練習,同樣也需要大量時間高強度的練習。鋼琴曲中琶音部分也是占很大一部分的,各式各樣的琶音都會頻繁出現,由此可見,彈好琶音是非常有用也是非常必要。 (三)輪指 這個彈法需要很高的靈活性和技巧性,需要有一定的手指控制能力才能很好的掌握輪指彈奏時的音響效果。我們常常用到的輪指有三個手指彈的,也有有四個手指彈的,在彈奏輪指的時候要有清晰的顆粒感覺,要盡量避免任何的模糊音效混的旋律成分里面。貝多芬的《獻給愛麗絲》,車爾尼Op.740№7、№35中也有這樣的片段,李斯特的《梅菲斯托》、《侏儒舞》也有這樣的表現手法。 (四)八度 關于八度,分旋律走向八度和和弦走向八度,彈奏方法,我個人感覺有兩種:第一種是只用手腕的技巧;第二種是用手臂和手腕相結合,共同來完成八度彈奏。如果在彈到篇幅很長的八度旋律,比如李斯特的匈牙利舞曲第六號這個曲子,就偏重于需要手腕的技巧,手腕要非常靈活的轉動帶動手掌和手指;在彈到結尾那一部分八度的時候,則需要手臂的力量來帶動,這樣才能彈奏出氣勢輝煌的效果。再比如李斯特的英雄練習曲,在結尾的部分,兩只手同樣的八度片段,需要的是手腕和手臂的配合使用,否則比較體現出出FF的力度,曲子要求的是力度和恰倒好處的跳躍,那么就注定需要配合的力量帶動才能體現出曲作者想表現的意境,. (五)跳躍 跳躍有大跳躍和小跳躍。彈到這樣的音的時候,我感覺就是比較機械的動作,尤其是超過八度以上的大跳,我感覺那就是考驗肌肉記憶,要在練習中形成一種記憶,本能的準確的跳躍到那個琴鍵去,一開始要慢慢的練習,在力度和音響效果都比較滿意之后,就可以慢慢加快速度,最終達到曲子要求的效果。這里要注意的是,大跳不單考驗肌肉的記憶,也考驗肌肉的承受力,要是跳躍的段落比較長,而在演奏中沒有處理好手臂力度的控制,就會引發肌肉過度緊張,從而影響音響效果乃至音的準確性。慢練的時候一定要控制手有相同的弧度,這樣加快速度以后,就不至于錯音無數了。 (六)和弦 和弦和范圍很大,有三和弦和七和弦,跨度有五度到十度甚至更高,很多曲子里面也有左右手合起來是一個大和弦這樣的情況。這個技術難點一直讓很多人頭疼,其實主要還是練習方法的問題,加強琶音練習的同時也做做和弦的練習,搭配進行。此外,和弦講究的是同時進行,不管是幾個音的和弦,同時彈下去都要整齊,不能一個音出了再出一個音,和弦不是波浪音。稍輕的和弦彈奏講究輕巧、干凈利落;稍重的和弦要有種金屬般渾厚的聲音,彈下去的同時就要把力沉下去。
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