首先，在音色方面，仿真效果再好的電子琴，也只能是“仿”，而不是“真”。隨著學習時間的增長，學生的鑒別力會不斷提高。“仿”與“真”之間的本質區別及細微差異就在學生耳朵里逐漸變得明晰起來。如果長期學習電子琴而較少接觸鋼琴的話，學生就會逐漸產生鑒賞錯覺，以“仿”為“真”、以“仿”亂“真”；以至于長期練習電子琴后很長一段時間在鋼琴上找不到感覺，甚至永遠。因為這樣的學生（尤其是從小開始學的）在彈鋼琴時，有可能在欣賞心理上始終以電子琴為標準或參照，從而總想把鋼琴彈得象電子琴一樣。這豈不是本末倒置了嗎？

      其次，在手感方面。較早的電子琴在觸鍵及手感方面具有單一性，即“無論用什么方法、方式和感覺，只要能按下鍵盤，都會發出同樣力度、同樣音色的音來”“而鋼琴，則是有控制的觸鍵方法。
 
       所謂控制，也就是控制觸鍵那一瞬間的感覺并選擇所用的方法，因為這直接關系著發出一個什么‘色調’、什么‘味道’的聲音來。而‘色調’和‘味道’又曲曲有別，這就要求觸鍵也能曲曲互異。因此，很多先學電子琴的學生在后來接觸鋼琴時，幾乎都要改進或重新學習觸鍵方法，也即這個原因。另，即使現代電子琴已經發展得有力度控制且手感模仿得也比較好了，卻仍有兩點值得注意：一是從表面現象看，仔細一體味就會發現二者的觸鍵感覺是有差異的，或明顯或不太明顯；二是從本質來看，二者的發聲方法是根本不同的，鋼琴是靠擊弦機而電子琴則是靠改變電阻大小而進行的。因而在觸鍵手感方面，對于鋼琴而言，電子琴也只能是“仿”而不會是“真”。

        總之，電子琴（含電鋼）、手風琴等鍵盤樂器與鋼琴均各是一種樂器，盡管它們之間或多或少地有著一些共性與相似之處，但它們之間是不可能相互代替的，至少不能長期。而尤其是電子琴與鋼琴之間，因為電子琴可以說本身最初就是為模仿鋼琴而產生的，而它的一個重要發展目標就是盡可能“真”地模擬鋼琴（包括音色、手感等方面）。然而，事物總得一分為二地看待。因為電子琴與鋼琴本質上是兩種不同的樂器，本質上永遠不可能合二為一；它們之間的共性也永遠只能建立在表面現象上。因而，當二者在表面現象上愈接近，其易混淆性就愈強，于是二者在學習上相互替代時就會產生“優點更明顯，其弊病亦更深沉”的后果。這亦即是學習理論上所謂“強相似性帶來強干擾性”（即“負遷移”）的道理所在。

 綜上所述，如果你的目的是學好鋼琴，那么在此之前學習電子琴等鍵盤樂器對于其鋼琴學習并沒有太多的幫助，并且，如果前面的過程愈長，其后面的效果則反而愈差。總之，從長遠來看，先學電子琴等鍵盤樂器對于鋼琴學習的影響是有利有弊，但弊大于利。