一、每日的音階練習用不同的力度和速度練習，不要只用快、響來要求。力度的幅度可以逐漸擴大，強到多強?弱到多弱?可以最大限度地訓練重量彈奏法。比如，上行漸強，下行減弱，或者反之。而且速度一定要慢!速度慢了，才能夠靜下心來聽：是哪個手指的控制力不好，然后重點練習它。

　　二、選擇“慢的、柔板”一類的作品學習，用自己能夠理解的，能夠被感動的音樂片斷，來訓練觸鍵。這一訓練要有對音色的想象，因為有了衡量的標準，練習才有效果。

　　另外，單就弱音來講，浪漫時期尤其是古典時期的作曲家作品，還是要注意聲音的“點”，做到聲音“輕而不虛”，就是說，不論是強還是弱，指尖都要有內在的力量，彈出有穿透力的聲音，讓音樂廳每個角落的聽眾都能聽得到。

　　這個問題，在鋼琴大師課上，大師一般用“針尖一樣有力的指尖”來要求學員。如果一要求弱，手指就發軟，或者到弱的地方，降不下音量來，其實就是沒有準備好!這個準備包括演奏者在音樂情緒上的提前準備，和彈奏動作上的準備，感性和理性的平衡問題，是需要長期的嚴格訓練才能達到統一的。

　　這兩種方法，一種是純技術訓練，一種是技術和音樂的結合，實踐證明是有一定效果的。傅聰說，“有腦子的鋼琴家，哪怕音樂上少一些，彈出來的東西也是好的，比頭腦不清醒地要好。”練琴不動腦是很可怕的。

　　在練琴和教學的過程中，彈鋼琴的人，僅僅有對音樂的感悟是不夠的，還需要有靈動的手指、扎實全面的技術功底做依托，兩者結合起來才是完美稱職的藝術家。一起加油吧!