常常聽到初次欣賞交響樂的人問：“這一段講的是什么?”“這雙簧管獨奏表示什么意思?”一曲終了，要他回想一下該曲的基本旋律時，他卻什么都沒記住。造成這種現象的主要原因，在于人們無意地把交響樂神秘化了，過多地強調交響樂的思想，而忽略了借以表達這些思想的音樂語言。

　　古典主義時期的音樂，一首曲子有時候只是一連串美妙旋律的組合，只傳達給你一種情緒——喜悅的、憂傷的、平和的，至于為何而喜?為何而憂?卻沒說清。到了浪漫主義時期，標題音樂的出現，才使得音樂傳達的情緒形象化了，如戀愛中的悲喜、絕望的掙扎、希冀的憧憬……才有了黎明、陽光，河流、大海、草原等的描繪，才有了戲劇性的沖突，才有了更進一步的社會意義和作用。

　　初次欣賞交響樂就去苦究音樂所表達的思想，這勢必帶來枯燥、困惑，勞而無功。正確的方法應該是先了解交響音樂的一般常識，如樂隊的組成，樂器的辨別，奏鳴曲中呈示部所呈示的主題等，有了這基礎，就可以消除對交響樂所不必要的畏懼心理，以正常的心境去欣賞，記住主旋律，以便熟悉每首樂曲，這一點不難做到。對音樂本身沒有一個大致了解，卻空談什么思想、含義等，豈不是無本之木?初聽者往往望而卻步的原因就在于此。

　　當然，熟悉音樂本身，只是欣賞的第一步，欣賞的真正目的在于作品的深刻內涵，這是更高層次的欣賞。學會把握作品所表達的情緒，是悲?是喜?是空冥一片?這是由熟悉音樂本身向理解作品內在思想的一個必要的過渡。嚴格來說，任何一部作品，古典主義也罷，浪漫主義也罷，現代派也罷，如果光從作品本身而言，人們只能欣賞到它所描繪的一種情景，它所渲染的一種情緒，卻無法理解作者所要表達的特定思想。音樂是一個“空框結構”，比如說1+l=2就是一個空框結構，“1”可以是一個蘋果，也可以是一只貓，是一切具有“1”的特性的東西，但如果說“1個蘋果+1個蘋果=2個蘋果”，這就不是空框結構了，因為“1”已經具體到一個蘋果了。音樂的空框結構表現為：任何欣賞者，都可以根據自己的生活經歷來補充聽覺的感受，也就是把自己的特定情緒放在音樂意境這個空框之中。比如說，小提琴的抒情獨奏，表現出一種喜悅情緒，可以將它理解為戀愛中的喜悅，也可以理解為回歸大自然懷抱后的喜悅……而《命運交響曲》之所以被共同解釋為一種與命運的搏斗，表現出貝多芬要扼住命運咽喉的精神，是由于作者對自己的作品作了特定的解析。

　　初聽者不妨撇開約定俗成的解析，把自己的情緒與音樂的意境融匯在一起，這樣，你就會覺得，交響樂是這樣的親切，這樣地道出你的心聲，而這心聲又是任何其它語言所沒法替代的!它有時像一只輕柔的手撫慰著你受傷的心;有時像一首夜曲抒發出你無盡的戀情;有時像一個知心朋友與你共享成功的喜悅;有時像洶涌的大海鼓蕩著你的心扉。

　　要更進一步欣賞交響樂，就得尋找那些音樂背后的東西了，作者所處的時代、所屬的民族;作者的信仰、人生觀、價值觀;作者的經歷，特別是他心靈的歷程;與作者同時代的思想家、文學家、藝術家以及音樂同行對其的影響等等。只有這樣，你才算是真正步入了交響音樂的殿堂。