音準包含了三項絕對不變的標準：

鋼琴的標準音a1符合要求

音程間的相互關系符合十二平均律的要求

同度、八度要純正

也許有人會問：國際標準音a1為440Hz，應用十二平均律，鋼琴上的每個音會有固定音高，是不是調律應與感覺無關了？

　　在現實生活中，具體到每個樂團都有自己的音高標準。比如：費城交響樂團和克里夫蘭交響樂團的音高標準是440Hz，芝加哥交響樂團的音高標準是442Hz，而德雷斯頓交響樂團的音高標準是446Hz。在調律中a1音高的改變將會使整架琴的音高都發生變化；基準音組的音高變化將會影響分律中相關聯音之間的拍頻。這樣看來調律是不是又無章可循了？

其實在調律的過程中，我們只要摸索出音律的規律就會在一切情況下使音準達到標準：

取音符合a1=440Hz, a1=442Hz, a1=446Hz……

在最關鍵的分律過程中，使大三度，純四度，純五度，大六度符合漸快的規律就會使平均律正確無誤。

同、八度無“拍”，進而使整架琴音準準確。

當然，這一切都依賴于對“拍音”的感覺的把握。

　　在鋼琴調律的過程中，不光音準感離不開抽象的感覺，調律人員使用工具將鋼琴音律調準這一過程也是離不開感覺的。

調律操作的首要問題是將音穩定在準點。而談到這一問題就不得不涉及到弦軸這一關鍵部位。

　　弦軸可分為a、b、c三段。

a段為弦軸板所咬合。弦軸板牢固地穩定住弦軸，產生定位效應，保持  弦的拉力。

b段為繞弦部分，力量不斷向下，緩解拉力。

c段為插入扳子的部分，是最初受力者。

　　調音時c段最初受力。b段因纏有弦，當扳手上行轉動時產生相反方向的拉力，當扳手下行轉動時與c段拉力一致。而a段因被弦軸板緊緊咬合，所以對由c經b傳遞來的力產生抵抗，這樣弦軸的前部與后部不能同時轉動，弦軸將會產生變形。當調律人員通過扳手對c段施力，足以克服b段與c段的阻力時，a段才會在旋軸板內產生轉動，而此時c段與b段已產生很大（相對）變形，所以在a段略過準位后要回扳以解除b段與c段的變形，才能使音固定在準位。這也就是威廉.B.懷特在其著作中一再強調的“要轉動弦軸，而不是扭彎”的原因。

那么如何確認弦軸是否在準位呢？不能*眼睛看，眼睛看到的只是扳手在帶者弦軸旋轉;也不能光靠耳聽，耳朵聽到準位了，往往是一松手音就跑了。正確的方法是用心感覺——通過手對扳手的操作，感覺弦軸在弦軸板內的運動，確定弦軸是否穩定在準位了。

弦軸固定在準位了，如何能穩定得長久呢？同樣離不開感覺的把握。

　　弦在張掛中分為六段。固定端點分別與弦枕、碼釘等部件發生摩擦產生滯澀，使弦在調律過程中很難六段同時均勻拉長，因此給音的穩定帶來了困難。解決的方法就是依*操扳與擊鍵克服滯澀，使六段弦相對均勻運動。金先生曾風趣地將這種情況稱做“通了” 。只有使六段弦成為一個整體，上下都“通了”，音準才會穩定得長久。

　　判斷是否“通了”不能用眼睛去看每一段是否運動了，也不能用尺去量每一段拉長多少，更不會去用公式計算什么密度，看看變化是否均勻，只能依靠感覺，依靠調律人員良好的感覺，在擊鍵與操扳的幫助下去體察弦的運動情況。

　　當然，使弦“通了”與上面講的對弦軸的控制是同時進行的。

　　在音準準確、穩定長久的情況下我們還要談一談音準曲線。

　　威廉.B.懷特在他的著作中對音準曲線問題做了論述——調律師在嚴密遵循自己感官發展的準確度進行調律時會發現：與計算出的頻率相比，最高音部和最低音部的八度有分別向上向下延伸的感覺，這與人的聽覺相適，機械的照搬理論與數據只會讓人聽覺不滿。

此論述恰恰證明了調律不能靠生搬理論、計算數據、使用儀器來進行，而是要依據正確的感覺來進行。

在調律時，要依靠感覺來把握平均律、把握準點、把握弦的運動。調律后的鋼琴在音準曲線方面要滿足人們的聽覺需要。可見：音準調整工作圍繞感覺而進行。