音樂界一直存在著認(rèn)同與不認(rèn)同電聲樂器的兩種傾向，學(xué)院派音樂家往往延續(xù)著書齋式的方式認(rèn)識(shí)這一變遷，得出悲觀的結(jié)論。但電聲樂器的確讓廣大百姓參與到樂器文化的體驗(yàn)中，以輕松便捷、易學(xué)易習(xí)、省時(shí)節(jié)力，不斷擴(kuò)大著疆域，打破了專業(yè)壟斷。電聲樂器減輕了體力勞動(dòng)強(qiáng)度，降低了學(xué)習(xí)成本和時(shí)間，獲得了越來越多普通人的青睞。只有電子時(shí)代才能讓這么多喜歡音樂的人去觸摸原先懷著敬畏、可望而不可即的樂器，讓更多在鍵盤面前感到笨手笨腳的年輕人不再自卑。電子樂器真是個(gè)既可以把音樂弄“死”，也可以讓音樂活過來的家伙。

　　或許有理由相信，再過幾十年，小號(hào)等樂器也會(huì)像幾百年前的嗩吶一樣成為民族樂器，完全不分彼此，就像20世紀(jì)的中國人誰也不會(huì)把嗩吶、二胡、琵琶當(dāng)做外國樂器一樣。但好歹“西洋樂器”還是有文化身份的主兒，找得到從哪里來、到哪里去，而電子樂器，就像從石頭縫里蹦出來的孫猴子一樣，找不到祖先。從文化身份上講，沒有國界的電聲樂器，是一件讓人無法界定的樂器,誰也不知道它到底屬于哪個(gè)國家、哪個(gè)民族、哪種文化。它是一件世界樂器，發(fā)出一種無民族屬性、無文化屬性的中性音響，讓所有人既熟悉又陌生。被模仿、被貯存的音色中，有二胡、琵琶，有小提琴、鋼琴，但又不像二胡、琵琶，又不像小提琴、鋼琴。似乎是聽過的、具有民族性的，又似乎是沒聽過的、具有世界性的。中國人在憂郁的二胡音色中找到的民族認(rèn)同感，西方人在憂傷的小提琴音色中辨認(rèn)的文化屬性，都再也到不了入木三分的程度了(充其量有點(diǎn)隔靴搔癢的感覺)。在審美經(jīng)驗(yàn)中，一種樂器音色往往對(duì)應(yīng)于一片特定的國度鄉(xiāng)土和一種特定的文化情味，如同馬頭琴之于草原、風(fēng)笛之于蘇格蘭等等，哪怕聯(lián)想是朦朧的、不那么準(zhǔn)確的，但總有個(gè)大體指向、大體歸屬。可是，聽到電聲樂器的音色，我們腦子里卻一片空白，不知道該把這個(gè)沒有戶籍的音色對(duì)接到哪片文化地圖的空間方位上。它具有全世界所有樂器的音色，像頭“四不像”，怪模怪樣。音色光怪陸離的組合與再組合，節(jié)奏變幻莫測(cè)的組合與再組合，像配中藥一樣把不知道什么音色再配上不知道什么音色組合成的種種千奇百怪、不知道怎樣稱呼的鳴響，讓人們不但找不到與現(xiàn)實(shí)樂器甚至與現(xiàn)實(shí)事物對(duì)號(hào)入座的路標(biāo)了。

　　這種樂器讓研究者感到了一種新的文化威脅，就像試管嬰兒和克隆動(dòng)物一樣，人們不知道電子樂器的國籍，不知道將給民族文化帶來怎樣的沖擊和后果。或許從城市傳媒的大面積覆蓋中，已經(jīng)難以總體性評(píng)價(jià)電子音樂的影響力了，但面對(duì)面接觸農(nóng)村鼓匠，馬上可以感受到?jīng)_擊力的強(qiáng)度和深度。電子樂器培養(yǎng)了一種沒有文化認(rèn)同感的年輕人，他們不再認(rèn)同母語文化的表述方式，甚至母語文化的音色。話至于此，文化的交融讓人感到的不僅是惶惑，而是有幾分可怕了。音樂學(xué)家的目光穿過白白黑黑的鍵盤時(shí)，真的不知道這件無父無母、無祖無先，找不出遺傳基因、剪不到臍帶的樂器彈出的音階到底終止在哪里。

　　我們的確開始面臨電子時(shí)代了。科學(xué)技術(shù)使文化性質(zhì)發(fā)生了巨變，享受著計(jì)算機(jī)、因特網(wǎng)、手機(jī)傳媒提供的便利時(shí)，也應(yīng)該想到鼓匠從電子琴上享受的同樣便利。人們不得不正視傳統(tǒng)樂器的音響以及連帶的傳統(tǒng)風(fēng)格在電聲樂器面前喪失的權(quán)威，不得不面對(duì)把一個(gè)重情重義的古老民族割舍不掉的演奏習(xí)俗變?yōu)槁槟静蝗省o強(qiáng)無弱、無血無肉的音響的尷尬。電子技術(shù)讓音樂的手工化轉(zhuǎn)向機(jī)械化，人類在一件樂器上花費(fèi)的時(shí)間和功夫曾經(jīng)是判斷一個(gè)職業(yè)演奏家的首要前提，是技術(shù)認(rèn)同的行內(nèi)規(guī)矩，但一個(gè)在一夜之間就可以掌握能工巧匠花費(fèi)數(shù)十年工夫(乃至數(shù)千年積累)才能達(dá)到的技術(shù)的機(jī)器，顛覆了我們對(duì)此的全部信心。這個(gè)讓無數(shù)音樂家失業(yè)又讓無數(shù)音樂愛好者愛不釋手的家伙，把一切人工勞動(dòng)、持之以恒、熟能生巧的功夫全都留給了歷史。只有身體力行、吃苦耐勞才能產(chǎn)生的體驗(yàn)，被視為輕而易舉，唾手可得。什么“勤學(xué)苦練”，什么“鐵杵磨針”，什么“夏練三伏、冬練三九”，什么“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，什么“不積跬步，無以至千里”，電子琴把這些古老的諺語、格言，變得滑稽可笑，嘲弄了所有靠時(shí)間積累、通過肉體和意志雙重考驗(yàn)才能獲得成就的古訓(xùn)。

　　作為手段的虛擬電聲，是否對(duì)原來蒙著蟒皮、纏著絲弦、捆著牛筋、“有血有肉”的傳統(tǒng)樂器產(chǎn)生了顛覆，日漸取而代之？這個(gè)讓人類興奮同時(shí)讓人類沮喪的話題，似乎還不到下結(jié)論的時(shí)候。樂器家族中的新面孔到底給人類帶來多少異乎尋常的驚喜或憂傷？正面意義和負(fù)面意義有多大？給傳統(tǒng)文化帶來的傷害有多深？負(fù)面影響能被人類聽覺系統(tǒng)和心理系統(tǒng)消解到什么程度？大概就像科學(xué)家暫時(shí)無法估價(jià)轉(zhuǎn)基因食品將給人類健康帶來的影響到底是好是壞一樣，幾十年后才能有的結(jié)論，需要漫長的等待。但有一點(diǎn)確信無疑，人類在代表著“世界大同”的電子音色中再也辨別不到只有傳統(tǒng)樂器才能表達(dá)的令人五味雜陳、扯人心動(dòng)的聲音了。